Serie B fanzine

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. NEIL YOUNG

2010-10-13T01:14:00.006+02:00

NEIL YOUNG
Le Noise
(Reprise, 2010)

Hay costumbres que no por cotidianas dejan de ser extraordinarias, auténticos placeres de los que es imposible hartarse. Un hecho que a lo largo de tantos años se ha convertido en una bendita costumbre es tener nuevo disco del coloso canadiense cada poco tiempo. Además, no sólo hay que celebrar su inagotable capacidad creativa, también la valentía y el pulso con el que se mete y sale de proyectos tan personales como Le Noise, un proyecto innecesario, arriesgado y genial.

Para ello, el tito Neil se alía con el productor Daniel Lanois y entrega uno de sus mejores discos en años. Grandes canciones y magníficas melodías ejecutadas impecablemente es lo que se puede encontrar en Le Noise. El sonido de las guitarras que este señor puede sacarse de la manga es único, nadie galopa como él entre distorsiones ya sea acompañado o en solitario como es el caso y Lanois lo sabe, explotando ese trepidante sonido para crear paisajes sónicos bárbaros.

El disco se abre con "Walk with me" perfecta introducción a lo que va a ser el sonido del disco, sombras, ángulos, oscuridad… en la que Neil recita un desolador: “I lost some people I was travelling with me”, verso que con la reciente pérdida del bueno de Ben Keith, duele. "Sign of Love" continúa la senda abierta, un buen tema impregnado de tonalidades que no desentonarían en aquella maravilla llamada Ragged Glory.

El tercer corte, "Someone’s Gonna Rescue You" comienza con un vertiginoso riff marca de la casa, a partir de este punto el disco me parece una delicia y cuando llegamos a "Love and War" ya es irrebatible que lo ha vuelto a hacer. "Love and War" es un tema acústico arrebatadoramente hermoso, en un principio el disco entero iba a ser acústico, imagino que en esta línea, ni que decir tiene que hubiera sido una preciosidad de pero la obra que han conseguido enhebrar finalmente Lanois y Young me parece un obra única, especial y excelente. Una macabra banda sonora que quedaría genial por ejemplo en un film como La Noche del Cazador. Terroríficos recovecos, paisajes en blanco y negro apabullantes, voces de ultratumba, electricidad desbocada, lo dicho, una barbaridad.

Esa electricidad desbocada luce impresionante en los siguientes cortes "Angry World" y "Hitchhiker", esta última solía tocarla en los tiempos del Harvest Moon en acústico y en ella Mr. Young revisa su pasado y su relación con las drogas. "Peaceful Valley Boulevard" es la otra canción acústica que presenta Le Noise. 7 evocadores minutos de los que podemos decir es una de las mejores composiciones que ha sacado en décadas donde Neil canta cuidadosamente llegando a acariciar almas. Completa y cierra la atmosférica y angustiosa "Rumblin’".

No puedo dejar pasar la ocasión al hablar de Neil Young de recomendar una visita a ese gran bar que es el HEY HEY MY MY, que han abierto unos colegas de puta madre, en la calle Azacayas de Granada (entre Gran Vía y calle Elvira). Porque un local con ese nombre, ese logo y la gente que lo lleva es un lugar a reivindicar. Porque un sitio donde te recibe Hank Williams, en donde se rinde tributo a Kris Kristofferson, los Cramps o Willy DeVille es un sitio especial, un lugar donde las mesas te miran con portadas como el American Beauty de los Grateful Dead o el At Fillmore East de los Allman está llamado a ser un sitio donde disfrutar de los grandes placeres de la vida, donde coleccionar vivencias y experiencias. Un sitio fetén donde la cerveza sabe mejor.

Volviendo al Neil Young de carne hueso, al mito y leyenda, es un verdadero lujo que siga entregando discos cada poco y si son como Le Noise la experiencia es una auténtica maravilla. El reverb si reverb dos veces bueno.

Por mED Vega (Provolone)

CRÓNICA. INTERPOL

2010-10-13T01:04:00.009+02:00

INTERPOL
Sala Industrial Copera. Granada
(28/09/10)

Precisamente por la época que Interpol debutaba con el brillante Turn on the Bright Lights nos conocíamos los 4 irresponsables de este blogzine. Quede claro que los responsables de la periodicidad de las actualizaciones son los cojones de Don Zeta, pero volvamos al inicio, a los días en que se fraguó nuestra amistad… Si bien las primeras conversaciones giraban en torno a la Velvet, Primal Scream, Green River, los Beach Boys, Happy Mondays, Joy Division, Mogwai, Slint y los Chichos hubo un debú ese año que nos encandiló a los 4 y nos unió una barbarie, y ese fue, claro, porque si no esto no tendría puto sentido, el de Interpol. Incluso todos fuimos a comprarlo en la extinta Stereo de la Plaza de los Lobos… donde solía estar el Segunda Edición en el cual más de una copa y más de un Ginger Ale sirvió el bueno de Sithbass...

Pues 8 años y unas horas después de todo esto la banda neoyorkina se acercó a Graná para dar un concierto impecable que sirvió para reconciliarnos con ellos. Reconciliarnos porque su trayectoria deja mucho que desear tras lo apuntado en aquel magnífico debú y Antics, su notable continuación. Claro que sonando como sonaron y cumpliendo como cumplieron se han ganado nuestro respeto, que no es mucho pero que poco más tenemos para dar.

Acompañados por el inefable David Pajo (ex- añada lo que quiera que seguro ha tocado con ellos) al bajo en sustitución de Carlos D. y por Brandon Curtis (The Secret Machines) a los teclados la banda sonó clara y cristalina presentando su cuarto trabajo, Interpol, típico disco de vuelta a los orígenes tras un paso en falso que para constatar más aún el hecho de esa recuperación de principios incluso se llama como la misma banda, anda que no hay de esos…

¿Qué pasa, Payo?

Empezaron con "Success", primer corte del ya citado homónimo. En ese momento ya era impresionante la buena imagen que lucía la Industrial Copera, llena a más no poder, allí no cabía un alma ni colgada del techo. No cabía ni un pepino en el culo de un cura.

El sonido fue sobresaliente, en especial a partir de la segunda canción, "Say hello to the Angels" y poco importa que la banda no sea precisamente la alegría de la huerta ya que salvo algún aspaviento del guitarra, Daniel Kessler, esa gente no se mueve ni para apartarse porque clavaron cada tema que ofrecieron a la entregada audiencia…

Paul Banks, cantante y guitarra, hizo gala de un más que decente castellano y brindó al respetable arengas nunca antes escuchadas del tipo: “sois el mejor público que hemos tenido”. Con todo al chico se le ve una educación y un saber estar encomiables, amén de más de un gesto, mirada y posturita facial made in Vedder. Pero volvamos a la música, Miguel, volvamos al pastel. Buen repertorio, todo en su sitio, nitidez y profesionalidad y un poco de todo y un mucho de lo bueno. Presentaron temas nuevos como "Lights", "Barricade", "Try It On" o "Summer Well", no faltaron concesiones su insustancial tercer disco Our Love to Admire ("Mammoth" y la plomiza "Rest My Chemistry") y los momentos Antics fueron de los más celebrados: "Evil", "Not Even Jail", "Slow Hands", entre otras…

Como no podía ser de otra forma lo más destacado tanto para Zeta como para un servidor fue cada copla de su debú que iban dejando caer, siendo el fin de fiesta absolutamente arrebatador, cerraron el setlist principal con un "Obstacle 1" tremebundo para luego cascarse unos bises soñados. Empezando tranquilitos con la deliciosa "NYC" para pegarnos un achuchón de los buenos con el que es mi tema favorito de ellos, la hermosura de "Stella Was a Diver and She Was Always Down" que desembocó en el ya nombrado "Slow Hands". Tras la cual se retiraron para después volver y marcarse un "PDA" de puta madre.

A jierro con el postpunk

En fin, gran concierto de una banda que a pesar del fiasco de su discografía más reciente (aunque el último aguanta mejor el tipo que el anterior) en directo son un seguro y están viviendo un momento importante, abriendo para U2 en esa megagira de 360º y 4 patas.

Puede que hoy día, nosotros 4, sólo rindamos culto común a Howlin’ Wolf pero hubo un momento crucial en nuestra amistad y estos chicos algo ayudaron a forjarla. Es que ahora con tanto tuenti, tanto Facebook y tanta polla parece muy sencillo conocer gente, en aquellos tiempos uno empezaba a hablar con su compañero de clase (que luego le presentaría a su gemelo loco) gracias a la música que escuchaba generalmente y a los dibujos de Green River que ilustraban su carpeta principalmente…

Por mED Vega (Hey Hey My My…where everyboy knows your name)

CRÓNICA. CHRIS ISAAK EN ATARFE

2010-08-12T18:56:00.009+02:00

CHRIS ISAAK
Centro Cultural Medina Elvira
Atarfe. Granada
(03/07/2010)

Pocos, muy pocos fueron los privilegiados que se acercaron al concierto que cerraba la gira española del majestuoso crooner, showman y rockero californiano, Chris Isaak. ¿Razones? Al parecer muchas. Pero no voy a entrar a analizarlas porque lo importante es que el que allí estuvo vivió algo mágico. Un par de horas fantásticas en un show que lo tuvo todo, un entertainer, músico y cantante arrollador en un momento de forma escandalosamente soberbio, una banda maravillosa y extenuantes cargas y descargas de emoción, diversión y por encima de todo rocanrol. Rock & Roll de una calidad y elegancia como no hay otra igual.

En un principio esta historia iba a tener otro marco, el Coliseo Ciudad de Atarfe, e iba a contar con Arizona Baby y los Coronas como teloneros o eso decía mi entrada. Pero la venta de localidades no acompañó, nada de escuderos y el evento acabo trasladándose al Centro Cultural Medina Elvira, y aquí y ahora me quito el sombrero ante quien proceda ya que lo fácil hubiera sido cancelar la función y en lugar de esa medida tuvimos la suerte de presenciar a semejante artista en la máxima intimidad y con una acústica que se me antoja imposible de reproducir en una plaza de toros. Bravo.

No recuerdo la hora en que Zeta, Cass y un servidor nos posicionamos en primera fila y eso que la pregunté dieciocho veces, tampoco recuerdo la cantidad de veces que subí y bajé las escaleras del recinto para adquirir una copia para cada uno de nosotros de su último disco que más que disco es un discazo, Mr. Lucky, del que ya se habló largo y Tendillo en esta santa casa, como yo ya lo tenía compré uno para Sithbass que no pudo asistir porque (…), lo que sí recuerdo es como a eso de pasadas las 10 de la noche Isaak y su banda irrumpió al ritmo de "Lonely with a Broken Heart" y desde ahí hasta el final todo resplandeció. Chris Isaak vestía traje burdeos pero ante todo calzaba una voz que no es de este mundo, o al menos no es de esta época, en un estado de gracia abrumador, desde ese pistoletazo de salida se presagiaba una noche antológica. De seguido se marcó un "Dancin’" estratosférico, donde la atmósfera de su disco de debut, Silvertone, tomó forma y fondo, magia ¿será esto que sentíamos lo que se sentía en la época dorada de los Sun Records? ¿Realmente existe alguien sobre la faz de la tierra más impregnado del espíritu de Roy Orbison o Elvis que el bueno de Chris Isaak? Tal vez juntando las bolas de Dragón podríamos responder a esto con objetividad pero vivido lo vivido yo tengo más que claro las respuestas.

"Two Hearts" y "Somebody’s Crying" completaron un póker inicial sin contemplaciones. Tras las cuales, Isaak, se dirigió al publico por primera vez mientras aconsejaba a su guitarrista, Hershel Yatovitz, que mirase fijamente a las féminas y tocase algo bonito, así abordó "Love Me Tender", para la cual se bajó al patio de butacas para cantar entre la audiencia. El Love Me Tender del Rey, el Love Me Tender que Sailor le cantaba a Lula, pero qué preciosidad, qué enormidad mare meva…

De vuelta al escenario rocanrolearon y bailaron con una coreografía que no por estudiada y trabajada deja de ser espontánea y divertida. En ese momento ya estábamos todos de pie y junto al escenario tal y como había pedido él. Chris tenía ganas de marcha, era su última cita en suelo español, y quería una gran fiesta y si bien es cierto que en sus temas más rockeros y bailongos este señor transmite y mucho cuando saca su lado calmado e intimista desgarra, así cuando le llegó la hora a su "Wicked Game" demostró que ha nacido para reinar en los escenarios sin importar el palo pero cuando le toca acariciar fibras sensibles es inalcanzable. Que un tema tan explotado y parodiado llegue a alcanzar las cotas de emotiviad, dramatismo y honestidad que Isaak le insufló es sencillamente magistral. No sonó a obligación más bien fue una radiografía de su propia alma. Si en "Wicked Game" el que se muestra vulnerable es él en la que le siguió, "Go Walking Down There" el que se llevó el machetazo fui yo mismo, así cuando cantaba: “Look at all you lucky people, think of all the things you do. Look at all you happy people, wish I could be like you” me dolía, me lo creía tanto que sufría por él, reflejo de la pasión y el saber hacer de Chris Isaak allí estaba yo pasándolo mal porque el buen hombre cantaba que no disfrutaba como nosotros. Si cuando dice mi santa madre que estoy tonto con la música lleva razón. Por suerte luego se hizo un "Best I Ever Had" de aúpa y me animé.

Pocas concesiones a Always Got Tonight, tan sólo "One Day", de mis favoritas y "Worked It Out Wrong" esta revisitada en plan gospel que hizo las delicias del respetable, vaya, como todas. Tras la cual, la banda, bandaza, se sentó en banquetas rodeando a Isaak también sentado y realizaron una algo más íntima, si cabe, interpretación de varios temas con mención especial al clásico corrido mejicano "La Tumba" será el final en castellano. Lo dicho, lo que le echen, este tipo es un crack.

Que el show está estudiado, desde los bailoteos de la banda a las subidas y bajadas de intensidad es algo evidente y más aún cuando antes de atacar una versión del "I’ll Go Crazy" de James Brown se contó una anécdota que horas antes mientras veíamos el palo germano a Maradona nos relató de pé a pá un buen amigo y mejor asaltabarras que ya había visto a Isaak en el bolo que dio en el reciente Azkena. Pero, ojo, que no por ello se pierde un ápice de frescura y comicidad en lo que hacen, que esta gente es muy buena.

Antes de vestirse de barbaridad, Isaak desgranó un "You Don’t Cry Like I Do" acojonante y un "Baby Did a Bad Bad Thing" apoteósico. A un servidor no le quedaba baba ya.

Pequeño paseo al camerino y sale con su traje de espejos, qué pasada, ¿a quién le puede quedar eso bien? Pues a Chris Isaak, claro que sí y además lo hizo cantando un "Blue Hotel" más fino que el Johnny Walker Black Label.
El primer bis lo completaron "San Francisco Days" y una versión tan esperada como ENORME del "Pretty Woman" de Orbison, tan grande como este mundial. Finiquitó con "Blue Spanish Sky", no tengo palabras para describir ese momento. Sublime.

En el segundo bis Isaak aprovechó para subir a algunas señoras y señoritas al escenario para que bailasen a lo granadino que no estamos en Las Vegas, con cameo de "Superfreak!" incluído. Ojo, que no me refiero a nadie en especial, me refiero a la canción, "Superfreak!" la pueden encontrar al final de Pequeña Miss Sunshine por ejemplo.

En definitiva, una noche inolvidable, un concierto fabuloso, excelso e inmejorable. Ni siquiera yo esperaba algo tan enorme. En la noche que ganó la roja nosotros fuimos azules, para siempre azul.

Aprovecharé para agradecer desde el palco del Serie B el buen hacer y la amabilidad de Celia Musiserv que me cambió la entrada casi a última hora y así pude situarme tan cerca del gran Isaak que ahora hasta tengo muestras de ADN del californiano.

Por mED Vega (Speak of the Devil)
Fotos por Cass

GROOVIELAND. THE BEACH BOYS, MUCHO MAS QUE UN GRUPO DE SURF.

2010-08-07T17:57:00.010+02:00

LOS BEACH BOYS SON MUCHO MAS QUE UN GRUPO DE SURF.
TODO MÁS. NADA ES LO QUE PARECE

1961. The Beach boys: Carl, Dennis y Brian Wilson. Verano interminable. All summer long (1964). Abusos de un padre autoritario que deja medio sordo a Brian a los dos años. American way of life. Chicas. Olas. Surf. Coches. Surfin USA. The Beach Boys: Al Jardine, Mike Love y Bruce Johnston. California 60’s.Buenos chicos. Hedonismo. Exquisitas armonías vocales. Diversión. Surfin safari. Triunvirato pop americano por excelencia: The Byrds, Paul Revere & the Raiders y The Beach boys.

Today (1965). The Beatles: Rubber soul (1965).The Beachs Boys: Pet sounds (1966). Obra cumbre pop mundial. Nadie ha llegado a tanto. Siempre entre los 2 ó 3 mejores discos de rockandroll de la historia. Elogios. Paul Mcartney: “The Beach Boys = Dioses y Brian Wilson = el mayor genio de la sinfonía pop”. Locura. Esquizofrenia. Genialidad. Drogas. Wall of sound. Phil Spector. God only knows. Drogas. Locura. Arena playera en el estudio de grabación. Drogas, Locura. Esquizofrenia. Paranoia. Reclusión en el estudio de grabación. Peleas interminables con Mike Love. Nadie entiende a Brian. Ni él mismo. Capitol se desespera. Graves problemas económicos. Casco de bombero. Drogas. Mucho LSD. Van Dyke Parks abandona. No puede más.

1966. Smile no aparecerá jamás. Depresión. Good vibrations, bad times. Drogas. Gurús orientales. Sargent Peppers (1967). Locura. Años de postración en la cama. Esquizofrenia. Tragedia. Asesinato. Charles Mason. Helter Skelter. Sharon tate. Roman Polansky y Dennis Wilson. Bancarrota. ¿Alguien se acuerda de la mayor banda de los USA hasta 1967? Demasiadas drogas. Obesidad. ¿Y qué cuando se tiene tanto talento? Otras dos obras magistrales: Smiley smile (1967) y 20/20. (1969).

Internados hospitalarios. Psiquiatras. ‘Till I die. Aun así: Sunflowers (1970) y Surf’s up ( 1971) son extraordinarios. Cool cool water. Transporte pieza a pieza del estudio de grabación de California a Holanda. Persiste la locura con tal de conseguir la inspiración perdida. Peter Buck (REM): “Love You ( 1977) es tan bueno como Sunflowers, jodidamente bueno”. Tragedia. Dennis muere ahogado en 1983 en el día de los Santos Inocentes tras desayunarse una botella de vodka y zambullirse en las aguas heladas del pacífico. Carl también muere. De cáncer. ¿Existe algún grupo con más memorabilia trágica? Definitivamente, nada es lo que parece.

2004. FIB. Brian Wilson. Justicia con el artesano pop visionario más grande del siglo XX. Ultimas gotas de genialidad. Parece que con su amigo Van Dike ha conseguido acabar Smile. Aparecerá en otoño.

Te quiero, Brian. Os quiero, Beach Boys. Como a casi nadie.

Artículo dedicado a los californianos publicado en el Foro Libre de la ciudad de Pozoblanco hace ya más de cinco largos años.Levísimamente retocado y para seguir con los desvaríos musicales y políticos.

Por Groovieland

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE BLACK KEYS

2010-06-22T12:06:00.008+02:00

THE BLACK KEYS
Brothers
(Nonesuch Records, 2010)

Sólo un año ha tardado Dan Auerbach en volver al lado de su querido baterista y amigo Patrick Carney. Parece que no pueden pasar mucho tiempo el uno sin el otro ya que este regreso con Brothers no viene a justificar trámites contractuales ni nada parecido sino que más bien se trata cuestión de necesidad, la necesidad de parir otro hijo que es un flamante derroche de inspiración.

En 2009, Dan nos sorprendió a todos con un disco en solitario que nada tenía que envidiar a las entregas de los Keys. Es más, a servidor le parece (ya lo dije entonces) una espléndida colección de canciones perfectamente ensambladas y arregladas, más variada y colorida que toda la obra de las Notas Negras.
En Keep it Hid (Nonesuch Rds, 09), Dan condensaba de manera inmejorable las enseñanzas que Danger Mouse les descubriera a los mandos del exitoso Attack & Release. Y es que las fronteras que hasta entonces parecían insalvables para el dúo más talentoso de Akron caían con absoluta facilidad en Keep... con la única ayuda de un puñado de teclados analógicos, un bajo saturado de fuzz y percusiones de todo tipo. Así, a la psicodelia que impregnaba sus últimos trabajos en común se sumaban estilos afines como el gospel, el soul o hasta el pop.
Patrick Carney, mientras, compaginaba su empleo como productor con las cuatro cuerdas en el grupo Drumer, formado exclusivamente por bateristas de Ohio.

Antes de comenzar a hablar de Brothers era necesario referirse al debut del señor Auerbach porque ambos discos comparten muchos puntos en común, más incluso que los dos últimos de la banda.
Dicho esto, Brothers ahonda en esa nueva incursión soulera (sólo hay que ver el diseño de la carpeta) y al mismo tiempo nos devuelve a los Keys más pantanosos y negros desde Rubber Factory (Fat Possum, 04), con sus bases monolíticas y cadencias bluseras... peeeeero incluyendo ahora todo tipo de artillería para ampliar el estéreo y convertir su escucha en una experiencia deliciosa.

A mi juicio, este disco supone sin dudas la colección más inspirada que han facturado hasta el momento. Toda una lista de coplones (que dejaría babeando al mismísimo Jack White) se suceden uno tras otro para dejar exhausto al oyente a base de alma, sudor, sangre y, por qué no decirlo, esperma... todo marca de la casa.

Habrá quien eche de menos la crudeza de sus primeros trabajos, puede que también los más puritanos los tachen de vendidos por echar mano de mellotrones, hapsichords y rebajar revoluciones... pero definitivamente, quien no comulgue con tal desfile de poderío debería mirárselo.
Hay que tener en cuenta que la madurez artística no siempre supone perder cosas por el camino, el aprendizaje en 8 años de trayectoria ha llevado a los Keys a sacarse de la manga un puñado de canciones acojonate, sin concesiones a la mediocridad.
"Howlin' for you", "Too afraid to love you", "The Only one", "Ten cen pistol", "The go getter" o "I´m not the one" vienen a reafirmar su ADN blusero añadiendo los ingredientes necesarios para desencorsetarse precisamente de toda etiqueta y encumbrarse como la enorme banda de Rock que son, si acaso la más auténtica de todos los estates.

Los dos primeros singles son dos caramelos pegajosos que no podrás sacarte de la cabeza en semanas, "Tighten up" y "Next Girl". También hay momentos menos trascendentes pero igualmente disfrutables, como la instrumental "Black mud" o "Sinister kid", y acercándose al final se guardan una versión del "Never give you up" de Jerry Butler absolutamente irresistible.

Como sólo pasa con los grandes, parece que estas canciones siempre hayan estado ahí. Suenan reales, vivas, clásicas y al mismo tiempo nuevas y frescas como un helado Italiano en Agosto.
Así que no seas desconfiado, permíteme la coña y corre a la tienda antes de que este discazo se derrita.

Tighten Up

The Black Keys – Brothers

Por Zeta (enhawlin')

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. WOVEN HAND

2010-06-22T12:02:00.005+02:00

WOVEN HAND
The Threshingfloor
(Glitterhouse Records. , 2010)

El pasado mes de mayo nos trajo un nuevo trabajo del hijo del reverendo, obra que representa una nueva muesca en su bastón y que no hace otra cosa que afianzar una más que sólida carrera en la que no hay paso en falso.

David Eugene Edwards deja de lado la contundencia de Ten Stones, que no el poderío, y vuelve a la carga con un disco más acústico y repleto de influencias folkies de lo más variopintas, desde cantos tribales de los Apalaches hasta sonoridades de Europa del Este pasando incluso por ecos de clara influencia árabe. Todo un rico tapiz sónico que funciona a las mil maravillas junto a la angustiada voz del bueno de Edwards, capaz de entonar plegarias con una pasión desbordante. Mención de honor a las labores rítmicas de Pascal Humbert (bajo) y Ordy Garrison (batería) que cumplen como nunca, capaces de descargar tormentas inapelables. Acojonante el trabajo de estas dos fieras.

Puede que mi objetividad para con este grupo sea similar a la que Joan Gaspart le profese al FC Barcelona, pero se han ganado sobradamente mi devoción y más allá del fervor extremista de fans obsesionado, temas como el que da título al disco, "His Rest" o "Raise Her Hands" por citar tres son más que sólidos argumentos a favor del hijo del predicador Edwards. Tres joyas prácticamente sublimes que formarían la punta de lanza en una obra homogénea, densa, pantanosa, desafiante y oscura.

Quizás el tema inicial, "Sinking Hands" y el final "Denver City" son los que menos me dicen, no por no ser buenas composiciones que lo son, de hecho el primero funciona bien como introducción al concepto sonoro del disco mientras que el tema que cierra es un trallazo folki-dance socarrón si se me permite la parida, en la que DEE incita a mover el esqueleto. Como final también tiene mucho detalle, al ser algo completamente alejado de lo que habitualmente esta gente hace y queda divertido, tampoco es para ponerse las manos en la cabeza, podríamos decir que es el "I Ain’t Hiding" de Wovenhand.

Pero la chicha, para el que escribe está entre esos temas, esas guitarras crujientes que se pasean por "The Threshingfloor" canción o "A Holy Mesure", esos cantos endemoniadamente celestiales, esos pozos negros que se adivinan en cada surco del vinilo, esos sonidos de otra época y lugar que desafían el espacio-tiempo.

El disco también incluye una versión, "Truth", original de New Order. Edwards ya se había atrevido con versiones de Joy Division, una de sus claras influencias, así podemos encontrar una maravillosa revisión del "24 hours" en el doble directo Live March 2001 de los 16 Horsepower y sin ir más lejos en el pasado Festival Azkena comenzó su actuación con un "Heart and Soul" apabullante pese al lastre del sonido, capado en uno de los 2 micrófonos que normalmente usa en sus conciertos. Volviendo a la versión, se trata de una recreación arrebatadora y para un servidor muy superior a la original y eso es decir bastante a favor de esta buena gente.
Un artista completamente único que posee un talento inigualable hoy en día para transmitir una turbia agonía, desesperación y también muchísima belleza. Alabado sea el hijo del predicador Edwards.

Es obligado citar que a principios de año, Edwards, formó parte de un disco tributo a Jeffrey Lee Pierce, el que fuera líder de los imprescindibles The Gun Club. Tributo que es una absoluta pasada y que se realizó a partir de canciones inéditas del desaparecido artista angelino y contando con nombres tan ilustres como impregnados de su espíritu: Nick Cave, Mark Lanegan, Debbie Harry, Lydia Lunch, Mick Harvey, The Sadies, The Ravenottes y por supuesto David E. Edwards, acompañado en uno de los temas, "Just Like a Mexican Love", por los interesantísimos Crippled Black Phoenix. Como curiosidad Edwards y Cave hacen sendas relecturas de "Ramblin’ Mind" y es harto interesante ver los matices y las diferencias interpretativas de ambos, no hay que olvidar que a Edwards se le ha comparado hasta la saciedad con el indómito Cave, que también participa en 2 canciones, en la otra acompañado por Debbie Harry. En resumen no se trata del típico disco tributo, sino de una obra realizada con cariño y sentido común en memoria de un artista que bien merece tener presente.

Por mED Vega (Phosphene dream en el horizonte)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. CASH

2010-06-02T23:56:00.006+02:00

JOHNNY CASH
American VI: Ain’t No Grave
(American Rds. 2010)

Siguiendo la estela de mi anterior reseña para esta santa casa vuelvo a fijarme en una joven promesa del rock, un tal Johnny CASH, del que se publicaron diez nuevas canciones el pasado mes de febrero. Una nueva entrega de la saga American Recordings auspiciada, cómo no, por Rick Rubin.

Cash is cash, eso Rubin lo sabe bien. Así, en 2003, en vez de incluir en esa maravilla de caja que es Unerthed todo el material que le quedaba de aquellas maratonianas sesiones de grabación, como este Ain’t No Grave, su predecesor y lo que se está guardando, el barbas va soltando pequeñas dosis cada pocos años, que es mucho más rentable. Por supuesto ha perdido una gran oportunidad para demostrar criterio, elegancia y honestidad. ¡Carajo, si para hacer dinero fácil ya produces a Linkin Park o a Shakira! ¡No jodas con el hombre de negro también!

Movimientos empresariales a parte, y al fin y al cabo lícitos, su trabajo en Ain’t No Grave es, como en toda la serie, impecable. Mimando cada nimio detalle con la mano maestra que lo ha convertido en el referente que es en sus labores. 10 temas, que son de una calidad incontestable y mientras lo que vaya sacando a la luz sea de tal nivel siempre será bienvenido.

Como en la serie es habitual el disco está formado en su casi totalidad por versiones, versiones que en manos de semejante coloso y en las circunstancias tanto vitales como mortales a las que se enfrentaba cobran una fuerza y una carga emocional inapelable. Eso sí, para esta ocasión, el repertorio seleccionado es bastante más clásico y pasa de experimentar con grupos tipo U2, NIN, Depeche Mode (...) cosa que lo emparenta con el American Recordings inicial y que quizás signifique que el ciclo se cierra.

El tema que abre y da título es estratosférico, recuerdo cuando se lo puse a mi buen amigo y hermano Zeta, se quedó atónito, sin palabras, tocado de lleno. "Ain’t No Grave", una vieja canción de los 50 que le sirve a la leyenda para clamar que no hay tumba que pueda mantener su cuerpo bajo tierra, el árido acompañamiento, en el que destacan unas cadenas y/o grilletes llevando el ritmo es magistral y remarcan el poder de este señor, un tipo enfermo y postrado en una silla de ruedas, sí, pero poderoso y colosal hasta el minuto final de su vida. El segundo tema, "Redemption Day", original de Sheryl Crow, es otra barbaridad, con otra letra que en sus venas adquiere connotaciones superiores y donde todo suena que acojona, sobre todo ese viento final. Pero para letras que en boca de CASH duelen llega el tercer corte, "For the Good Times", versión de su amigo Kristofferson (otro ejemplo de buen envejecer, impresionantes sus dos últimos trabajos), aquí, el hombre de negro, de buenas a primeras, nos suelta: “Don’t look so sad, I know it’s over”, abrumador.

Tras este triplete, nos encontramos el único tema propio: "I Corinthianas 15:55", como ya hiciese en The Man Comes Around, se apoya en el que fuera su gran apoyo tras la muerte de June, la Biblia, su fe. "¿Dónde está, Oh muerte, tu victoria? ¿Dónde, Oh sepulcro, tu aguijón?" Su voz, solemne, sabia, y enorme - pese a su estado de salud- hace el resto.

Un piano y una guitarra, continuando la austeridad de la obra/s, sirve de acompañamiento para "Can’t Help But Wonder Where I’m Bound", que podría actuar como contrapunto al tema anterior, si en aquel la fe vence a la muerte, aquí CASH se pregunta desde el mismísimo título a dónde se dirige. Así pues, tal y como fue en vida se presenta desde la muerte, un hombre cargado de contradicciones a pesar de sus fuertes convicciones.

La terna que sigue: "A Satisfied Mind", "I Don’t Hurt Anymore" y "Cool Water" sin lastrar el resultado final no llegan, en mi opinión, a las cotas emocionales de la primera mitad del disco, aunque siguen siendo buenos temas cojonudamente interpretados por la sobrecogedora voz de CASH y por tanto no desmerecen ni un ápice.

Para dar carpetazo a un disco repleto de despedidas, dentro de una saga plagada de adioses, se revisita el tema "Aloha Oe", todo un himno en Hawai, sin duda el tema más famoso de la popular isla, que aquí cumple como bella despedida y a la par resulta lo más anecdótico y curioso de la obra. Obra cuyo último verso es un "until we meet again" que inevitablemente me transporta al "We’ll meet again" con el que finalizaba el IV. Pues eso, que nos volveremos a encontrar.

Por mED Vega

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. FIERA

2010-05-24T19:09:00.008+02:00

FIERA
Déjese llevar
(El Rancho, 2010)

Fiera es el nuevo proyecto de los componentes de Pony Bravo.
Pese a reconocerse alguno de los tics propios de la banda matriz, la estética que caracteriza a Fiera recorre senderos que nada tienen que ver con el reggae, el pop ethiope o el flamenco.

Aquí básicamente lo que suena es post-punk en su vertiente más extrema. Como si se tratara del hijo bastardo andaluz de Mark E. Smith, Pablo Peña dirige al resto de la banda al son de un sinuoso bajo que dibuja líneas elípticas con tintes malsanos. El resto del grupo le acompaña con toda una orquesta metalúrgica para la percusión, creada por ellos mismos al estilo de la fábrica Einzturzende Neubauten.
Según la intención, el minimalista conjunto suena como enmonado, pasado de speed o de yerba hasta las cejas...

Las letras en orgulloso andaluz bombardean el oído del receptor con un variado repertorio de posibles eslóganes antisistema e historias cotidianas de pleno siglo XXI. Se acercan a la conciencia usando un martillo que, a primera escucha, puede dejar a más de uno fuera de combate casi sin empezar.

Sólo "Agerul" y "Bombas" escapan al rítmico corsé de tan peculiar propuesta, al menos la voz de Pablo deja el griterío por un rato. La primera podría pasar por single de Pony Bravo, pero eso es algo circunstancial. Es absurdo disimular un modo de hacer canciones que ya casi les pertenece, pero pasado ahora, eso sí, por un nuevo filtro. "Bombas" es un blues marciano perfecto para el cierre.

El contraste de un estilo tan poco comercial con estas letras, digamos, políticamente incorrectas, translada la experiencia de su escucha al plano sensorial. Las palabras acentúan su posición en cada frase debido al engranaje sobre el que cabalga la canción. El grito, el sentido del humor y la repetición también hacen más entretenido su discurso.

"Drogas" recuerda a Suicide, pero casi se siente el pulso del tecno que vino después. Una de mis favoritas.
El bajo protagoniza cada canción, pero destaca por ejemplo "Tft", también mirando a la pista de baile, con una juguetona cadencia que viene al hilo de la irónica y estúpida felicidad del protagonista.

El guiño a The Fall en "Yo soy Mark E. Smith" más que obvio diría que es sonrojante. La voz de Pablo, histérica y feliz, no para de repetir la frase titular, mientras que la base es minúscula, como un esqueleto. Pasan por The Fall para llegar a Can (los de Manchester tenían su "I am Damo Suzuki") y precisamente, consiguen lo que se proponen: dejarte llevar por el ritmo y tararear cual fan esquizofrénico tan singular corte.

Pero hay mucho más, "Cuentas", "Agente Comercial", su primer single, "Pisapapeles", las dos partes de "El buto", una aspiradora, una paellera, cubos, tubos, caja de ritmos, sintes, guitarras pervertidas...

Todo ello a tu disposición de manera gratuita en su web. Sólo tienes que acercarte, descargar y seguir las instrucciones de Fiera.

Pisapapeles

Fiera- Pisapapeles from El Rancho on Vimeo.

Por Zeta (con un par... de muelles)

CRÓNICA. FONORAMA. (I)

2010-05-04T20:40:00.012+02:00

RETROSPECTIVA Fonorama (I).

Zeta y servidor habíamos decidido en un principio hacer una crónica general al alimón de lo que en el Fonorama se había cocido cuando llegase a su fin, pero viendo que tras el primer trimestre de conciertos nos brindan otro, de seguir esta tónica lo mismo la crónica la hacen nuestros hijos. El de Zeta apunta maneras el jodío, se sabe al dedillo la discografía de los Stones y Big Star, mientras que el mío se pierde con la de los Sex Pistols (aunque ayer me sorprendió llenando de chocolate un vinilo de los Sonics, 180 gramos, ni más ni menos de chocolate extrafino).

Además, visto el conciertazo que se marcó el señor Chuck Prophet el pasado jueves 15 de abril aquello merece una crónica de padre y muy señor mío, a lo que hay que añadir los originales shows de Kevin Johansen y el cinemix con los Huntsville.

Pues bien, para no faltar a la idea inicial vamos a pegar un repaso retrospectivo a lo que hemos ido viendo de esta interesante propuesta que es el Fonorama, ciclo que está teniendo lugar en el teatro Isidoro Máiquez del Centro Cultural Caja Granada con una acogida más que buena.

DOMINIQUE A (20/01)

Med: No fuimos ninguno de los tres, personalmente a este tipo le tengo cierta manía de cuando vivía en Francia, cosas de faldas, nada personal.

GIANT SAND (30/01)

Med: A este primer concierto sólo asistió un servidor. Bueno, había más gente, que aquello no fue como con los Deans en la Príncipe donde efectivamente sólo asistí yo, y cuando digo yo quiero decir que nadie más que yo que no trabajase en la sala.
Me refiería a que sólo acudí yo en representación seriebetera. A Zeta y Cass les vencieron, no sin razón, las nefastas crónicas de una gira más caótica que el rodaje del Código Aparinci de Pajares y Esteso Siglo XXI.

La propuesta no podía ser más interesante: Howe Gelb y sus Giant Sand interpretando el At San Quentin del majestuoso Johnny CASH.
La cosa parecía prometer, pero como decía antes las crónicas anunciaban un fiasco considerable con un Gelb que ni siquiera se sabía las canciones de un disco que el mismo había escogido, todo esto dentro de una iniciativa de Houston Party llamada We Used to Party, donde grupos consagrados interpretan álbumes íntegros a su elección de otros artistas (próxima cita los Posies haciéndose el A Catholic Education de los Teenage Funclub, ahí es ná, Cantoná).

Ante tal panorama yo iba preparado para un chou lamentable, también me rondaba en la cabeza aquella crónica de nuestro apreciado Groovieland de un concierto que Gelb dio en Córdoba hace algún tiempo. Y aunque no fue el despropósito que los mentideros apuntaban, estuvo muy lejos de ser algo memorable.
Tan poco memorable que pasados unos meses sólo recuerdo lo malo aunque hubo un par de momentos especialmente buenos. Lo que más me molestó personalmente fue la impresión de que Gelb no es que esté apollardao (que lo parece) sino que se lo hace, que va de ese palo no sé si para hacerse el auténtico ¿? O que sé yo que mierda tendrá en la cabeza... pero simplemente no me creo que falle en la ejecución y letra de un tema como "Ring of Fire", cuando lleva tocándola muchos años. O cuando la banda va por un lado y él por otro como si no hubiesen ensayado en su puta vida.
A parte de esos clamorosos errores, en mi opinión intencionados, tampoco fueron de ayuda la destartalada interpretación de "I Walk the Line" o la sosísima "A Boy Named Sue".

Para mí, cuando alguien tiene el potencial para hacer algo con maestría o al menos excelentemente y no le da la gana hacerlo, me vienen a la cabeza a personajes como Guti, Reyes, Robinho, Maniche...

ANTONIO ARIAS (12/02)

Med: Tampoco fuimos, teníamos cosas que hacer, ahora no me acuerdo de qué, pero eran de vital importancia.

BILL CALLAHAN (24/02)

Med: A mi me pareció un concierto excelente, de lo mejor que he visto este año, una auténtica delicia de actuación. El concierto lo abrió su batería con dos insufribles canciones y después una más que grata sorpresa a cargo de Marina Gallardo, señorita de la que Zeta me hablaba muy bien y no me defraudó.
Por su parte, Callahan, presentaba un último disco inmenso, Sometimes I Wish We Were An Eagle con momentazos como esa maravilla llamada "Eid Ma Clack Shaw" y el "Too Many Birds" con ese arrebatador verso que va creciendo poco a poco.
Por si ello fuera poco dejó caer alguna gota de sus tiempos como Smog, algunos temas del A River Ain’t Too Much To Love que con tanto cariño me pinchaban Sithbass y Zeta en los albores de nuestra amistad. Precisamente a ese disco pertenece su personalísima versión del clásico básico "In the Pines" con el que cerró la actuación. Ahora dejaré a Zeta explayarse que seguro tiene algo que añadir:

Zeta: El papel de telonero en la noche de Bill recayó en manos de Marina Gallardo (obviando la inquientante bienvenida ya comentada por Med), y la presencia de la portueña venía justificada por la publicación de su segundo disco, Some monsters die and others return, del que hablaremos pronto en esta web.

En formato semiacústico se presentaron Marina y sus dos acompañantes, Nacho y Pepe, repartiéndose bajo, teclados y percusiones. Tímidos y preciosistas, los arreglos acentúan sus acercamientos desde el folk más tradicional hacia sonidos que la emparentan con el protagonista de la noche, todo un clásico de la música norteamericana en los últimos 20 años. También hay tortuosas aproximaciones hacia un blues que viene a amparar de manera certera las personales historias que relata la voz de Marina.
Mal ubicada en una estúpida ¿escena? femenina, en media hora de actuación seguro que despertó el interés de más de un desconocedor y eliminó el cliché para los que la veían como una (otra) Russian Red campestre de usar y tirar...

A Bill Callahan no fue necesario presentarlo, todos los asistentes sabíamos a lo que nos íbamos a enfrentar. Poco más tengo que destacar sobre un concierto que desnudaba a la mínima expresión algunas de sus últimas canciones. La barítona voz del músico de Maryland fue la principal protagonista, con una actitud bastante sobria y distante en escena pero con un magnetismo inigualable (a última hora incluso improvisaba unos torpes pasitos de baile...). Recuerdo como excelentes, además de los momentos mencionados por Med, las interpretaciones de "Sycamore", "Jim Caine" o ese "Rock Bottom Riser".
Todo un artista de finales del siglo pasado este tipo, ofreció un concierto memorable, de lo mejor visto por aquí en mucho tiempo.

CORNERSHOP (25/02)

Med: …jejejeje of asha…

Zeta: (sin comentarios)

THALIA ZEDEK BAND (04/03)

Med: A este fuimos Cass y yo, como Cass es fotógrafo pues ya me comento yo algo si eso.

Gran concierto de la ex Come, largas canciones, contundentes y ruidistas sin dejar de lado el sentido de la armonía, concierto basado principalmente en su último trabajo Liars and Prayers (2008, Thrill Jockey). Una actuación redonda plagada de pasajes maravillosos y muchos momentos absolutamente arrebatadores como si nos encontrásemos con el cruce perfecto entre Afghan Whigs, Television y Mogwai. Intensísimo, espectacular.

THE TALLESTMAN ON EARTH (12/03)

Med: En este nos personamos los 3, Zeta, Cass y servidor, curioso concierto en mi opinión, junto al de Bill Callahan era al que más ganas le tenía, pues este señor con su primer trabajo, Shallow Grave (2008, Gravitation) me encandiló sobradamente. Además me lo perdí en el pasado Primavera Sound, básicamente porque no actuaba el día que yo pude ir.

Pues bien, el pequeñín tiene mucho talento y buenas canciones, qué coño, lo tiene todo para ser tan grande como su seudónimo reclama y eso no fue suficiente para que disfrutase de la actuación tanto como deseaba ¿el problema? Al rollito del que va no le acabo de pillar el punto y eso me tiró para atrás cosa mala, está claro que es algo personal, me encontraría con la malafollá subía porque la sala entera (o casi) le reía todas y cada una de las gracietas, gracietas hasta donde yo entendí basadas en movimientos lentos, miraditas y silenciosos (coño, en plan mimo) y en jugar con la silla que había sobre el escenario, a la que le dio más vueltas que Pepe Viyuela y la escalera, eso sí, sentarse, no se sentó. Payasadas a un lado, ni un pero como músico y cantante, y ya digo, canciones disfrutables tiene, buen concierto del tal man este en líneas generales.

Zeta: Coincido con Med en que la expresiva voz de Tallest desgranando historias y su espectacular técnica de fingerpicking eran más que suficiente para dejar al público babeando. A mí me sorprendió de manera bestial la capacidad del pequeñajo para llenar el escenario (que quedaba muy lejano esa noche...) pero es cierto que la cosa dejó de tener gracia a mitad de la actuación, momento en el que el respetable alentaba con risas y aspavientos al artista en cada una de sus muecas y retorcidas posturitas...
Espectacular, con todo.

Hasta aquí el primer trimestre de este Fonorama.

Desde aquí, lo que va de segundo:

CHUCK PROPHET (15/04)

Med: Conciertazo el que se marcó el que fuera guitarrista de Green On Red, de los que el mariquitilla de Tonis Head me dijo tras el concierto, “...pues yo a los Green On Red esos los vi en el Azkena hace años, pero no me acuerdo de nada...”.

Se encargó de abrir el evento, el concierto más bien, que no es esto el feisbuk, el canadiense Matt Epp, primero sólo él y muy bien, se le adivinaban talento y buenas maneras y el tipo parece simpático. Luego con grupo, me resultó algo más almibarado y empalagoso. Habrá que estar atento a sus pasos aún así...

Como decía al inicio de la crónica, conciertazo, un chou intenso y sin fisuras, de los que ponen el vello de punta, una velada de ruockanról genuinamente americano, una puta pasada y una suerte pillar a este tipo en estos momentos. Viene presentando ¡Let Freedom Ring! (2009, Yep Roc), un buenísimo disco, que el cabroncete de Chuck tuvo el detalle de firmarme tras la actuación, incluso me dibujo un corazoncito...

Las comparaciones con Tom Petty son inevitables, si es que le parece hasta en la cara, pero el tipo tiene carisma, personalidad y un cachondo y cabroncete sentido del humor. Así, por ejemplo, durante el concierto imitó con tanta malafollá a un español que podría pasar por chanero, además de mandar un recadito cargado de buen humor a los que en el teatro grababan su actuación.

Poco más puedo decir sin caer en el elogio, en ensalzar el pedazo de actuación que fue, una noche inolvidable, rock&roll sin concesiones, enérgico, elegante, vibrante, qué pedazo de guitarrista que es y perfectamente arropado por su banda, entre ellos: Stephanie Finch, coros, teclados y guitarra a la que Prophet le subió el volumen sin compasión durante una de las canciones que cantó ella como protagonista. ¿Momentos estelares para el que escribe? todos, especialmente me encantaron: "You Did" y "¡Let Freedom Ring!" Como curiosidad añadir que usaron el "Beautiful Dreamer" como introducción al concierto y lo finiquitaron con versión del "I’m Not Talking" de los Yardbirds. Lo dicho, una pasada.

KEVIN JOHANSEN & LINIERS (22/04)

Med: Más que disfrutable, tronchante la actuación la que se marcaron Kevin Johansen y el dibujante, coreógrafo, corista e “ingeniero aeronáutico” Liniers. Ambos realizaron el espectáculo OOPS, basado en el libro de mismo título, en dicho espectáculo Liniers va dibujando e interpretando las canciones que Johansen va tocando. Canciones que crecen una barbaridad gracias al mordaz sentido del humor, ingenio y la gracia innata del artista ilustrador.

Tal y como el propio Johansen se denominó a lo largo del concierto su género está más próximo al “desgenerado” que al ridículo corsé de las etiquetas comunes, así su amplio abanico estilístico toca palos como la cumbia, con la que Zeta hizo las paces esa noche, el folk-rock, la milonga, la rumba y lo que se quiera añadir. Actuación original que no bajó el ritmo en ningún momento y en la que se intercalaron un par de incursiones entre el público para lanzar unos cuantos de esos dibujos de Liniers en forma de aviones, lástima que el primero se rompiese. A parte de los temas propios de Johansen, como "Road Movie", "Ese Lunar", "McGuevara’s o CheDonald’s", "Daisy, Anoche soñé contigo", "El palomo" o la apoteósica "Cumbiera Intelectual" destacaron simpatiquísimas versiones de "Hotel California" (rebautizada Hotel Patagonia), "Take on Me" (A-Ha) y algún cameo de otros temas como el "Final Countdown", o el "You know I want cha" de Pitbull tocado con una guitarra eléctrica marca Hello Kitty®.

En los bises se intercambiaron intrumentos, Kevin agarró lápices y témperas y Liniers se colgó la guitarra y tras una delirante anécdota minitravestida con Londres como marco y el propio Liniers, unas botas punk, una compresa ensangrentada y el oficial de aduanas del aeropuerto como protagonistas, se marcó una versión del "Knocking on Heavens Door" primero vía Bob Dylan, luego vía Axl Rose.
Tras descojonarnos a gusto, Kevin cerró la brillante performance con "Guacamole".

Zeta: Nada más que añadir a las acertadas palabras de Med, salvo que nunca he tenido problema alguno con la cumbia. Simplemente no sé bailarla....

HUNTSVILLE presenta JUHA de Aki Kaurismäki - Cinemix (23/04)

Med: Bajo el nombre de Cinemix, aunque dentro del Fonorama, se presentaba este singular proyecto, en el que la banda noruega Huntsville interpretaba una banda sonora particularísima sobre la proyección de Juha (1999) de Kaurismäki, director finlandés del que hasta ese día sólo había visto La Vie de Bohéme. No viene a cuento pero yo es que a Finlandia le tengo cierta manía, nada personal, líos de faldas...
En Juha, Kaurismäki rinde homenaje al cine mudo, ecos del Murnau de Amanecer por doquier y lo hace contando la historia de Juha y su esposa.
Juha es un campesino tullido que vive feliz como una perdiz con su mujer, Marja, mucho más joven que él, pero también muy feliz, un buen día o no tanto llega a su pacífico hogar un malvado y egoísta hombre procedente de la ciudad que ha roto el motor de su deportivo rojo, cosa lógica si tenemos en cuenta la procedencia de ese mito llamado Raikkonen. Ni que decir tiene que el hombre de la ciudad alterará la estabilidad del hogar de los granjeros y que la tragedia se masca desde que mira a Marja por primera vez, acentuándose cuando le promete una vida llena de lujos.
La música de Huntsville actúa como perfecto canalizador de las emociones que se presentan en la cinta, así como contrapunto ideal a las bellas imágenes que contiene la obra en bastantes secuencias durante su metraje. Especialmente inspirados estuvieron en los momentos donde el mal rollo iba imperando a sus anchas o donde el bueno de Juha decide que ha llegado el momento de regalar el perro y de dejar la granja para hacer una visita a la gran ciudad ...con eróticos resultados. O no tanto. La película incluye una canción, en francés, único momento que la banda tuvo de descanso durante la casi hora y media que estuvieron en el escenario. Una bonita experiencia y una gran iniciativa este cinemix, totalmente gratuito hemos de añadir pero vaya por delante que donde se ponga Berlanga que se quite Kaurismäki.

Entre las próximas citas de este Fonorama, especialmente atractivas me parecen los Posies interpretando el A Catholic Education que ya he citado antes y los Retribution Gospel Choir, aunque intentaremos asistir a todo lo que podamos y más. ¿Tu qué dices Zeta?...Muy bien.

Zeta: Pobre Juha...
No puedo estar más de acuerdo Med, allí nos vemos.

Idea original de Med Vega
Fotografías de Cass

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. ROKY ERICKSON

2010-05-03T20:43:00.002+02:00

ROKY ERICKSON & OKKERVIL RIVER
True Love cast out all Evil
(2010, ANTI)

El que fuera líder de una de las bandas pioneras de la psicodelia sesentera, los imprescindibles 13th Floor Elevators saca nuevo trabajo tras 15 años ya, muy lejos queda aquel lejano Roky Erickson & Evilhook Wildlife del ’95 y más aún aquel maravilloso The Evil One.

El legandario Roky vuelve bajo la producción de Will Sheff, líder de Okkervil River, recomendabilísima banda que sirve de acompañamiento, perfecto a todas luces, para las composiciones del tejano. Composiciones que como no pueden ser de otra manera tratan sobre la demencia, la pérdida, la pobreza y las diferentes tragedias que ha vivido en primera persona a lo largo de todos estos años, pero ahí sigue el maestro, aguantando, lidiando tempestades. Composiciones, en su mayoría, que tienen su origen en los tiempos en los que estaba confinado en una institución psiquiátrica y que el propio Sheff ha seleccionado para grabar con el viejo Roky.

Desde la inicial "Devotional Number One", en un par de minutos queda claro que puede ser un viaje tan mágico como doloroso, pues este señor es capaz de emocionar y tocar la fibra con muchísima facilidad. La canción, una vieja grabación, va creciendo delicadamente hasta que se desata una explosión de nostalgia. "Ain’t Blues to Sad" por su parte no necesita tanto tiempo para calarte, aquí la desnuda voz de Roky suena crepuscular, un estremecedor country-folk-tejano, ha llovido mucho desde la vorágine psicodélica que tanto lo ha perturbado, pero algo queda, siempre le quedará, y ahí están otros tantos palos en los que ha sido una importantísima referencia, el lo-fi ,o el garage-rock, presente, por ejemplo, en John-Lawman.

Una madeja de canciones bien hiladas, donde las referencias autobiográficas inundan cada verso, "Goodbye Sweet Dreams", como duele ese título, "Be and Bring me Home", y "Please Judge", posiblemente el cénit autobiográfico de la obra, un tema conmovedor que a pesar de estar empapado del infierno que tuvo que vivir y vivió durante su encierro no cae en el melodrama. Drama hay, por supuesto, pero sobre todo rebosa honestidad. "Bring me Back the Past", tiene un ligero aroma Byrds que es francamente una delicia y una suerte. La canción que da nombre al disco, "True Love Cast Out All Evil", es una dolorosa y dura balada country a la que le sigue "Forever", en la que Erickson me recuerda al mismísimo Roy Orbison, otro punto álgido dentro de un disco que sólo tiene puntos álgidos y eso no es sólo mérito del interés que causa el personaje y sus fantasmas, aquí hay canciones y un trabajo excelente por parte de los Okkervil River que hacen que Roky suene tan grande como es, tan grande como merece sonar.

Tras las notables e inspiradas "Think Of As One" y "Birds’d Crash" el album se cierra como comenzó, con una vieja grabación que va creciendo, "God Is Everywhere". Eso sí, ahora con más optimismo.
Quizás esta mirada atrás del sexagenario Erickson sirva para exorcizar sus demonios, ojalá signifique un nuevo comienzo para un personaje de su calibre.

Screamadelica es la joya que es por la influencia, en gran parte, de este señor. Bandas como Spacemen3, Jesus & Mary Chain, Radio Birdman, REM o los Black Angels le deben tanto que parece mentira que viviera con 200$ mensuales durante bastante tiempo, incluso se ha sabido ahora que Henry Rollins pagó de su bolsillo un tratamiento para curarle unas infecciones dentales que tuvo.

A sus pies. Ha vuelto Roky Erickson, si es que alguna vez se fue.

Roky Erickson – True Love Cast Out All Evil

Por mED Vega (Slip Inside This House)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. TULSA

2010-05-03T16:40:00.005+02:00

TULSA
Espera la pálida
(Subterfuge Rds. 2010)

Espera la pálida es un disco de esos que te van conquistando escucha a escucha. Tímidamente volvía una y otra vez a sonar en mi equipo, como accidentalmente, hasta darme cuenta que estaba completamente familiarizado con las historias de Miren Iza, voz y autora de la banda.

Y es que a poco que uno se acostumbra al tono reposado del disco, no paran de descubrirse detalles que hacen del segundo album de Tulsa el más acertado de su prometedora carrera. Apenas hay un par de singles ("Algo ha cambiado para siempre" y "Matxitxako"?) que bien podrían colarse en las radios de consumo masivo, aunque realmente, debería decir que si existiera justicia o criterio en el triste panorama musical de los Bisbales y los Bustamantes, este disco vendería miles y miles de copias...

Pese a codearse con Bunbury (Iren colabora en el último album del mañico) y recibir elogios de toda la crítica (hasta una nominación a los Grammy latinos por su debut Sólo me has rozado...), no parece que el futuro de Tulsa pase por hacerse millonarios con esto (que ojalá, pero con canciones del mismo nivel, por favor).

No es difícil verse protagonizando "Alguien viene a por lo suyo (es príncipe)" o asomándose al cabo que da nombre a "Matxitxako", con unos textos honestos, directos y una personal capacidad para crear imágenes, la guipuzcoana nos traslada con su dulce y rota voz al norte. Como en "Tus flores" que me recuerda por momentos a los clásicos Manta Ray. Acompañados de Anari bordan la preciosa "Araña", la pieza más emotiva del disco, aunque se sobran ellos solitos para revestir cada una de las canciones con un sonido folk-rock, propio de norteamerica, para crear una música que como digo, podría perfectamente tener éxito en esta..., ujum, bendita nación.

De momento, desde nuestro humilde blog y teniendo en cuenta que las primeras 3000 copias en vinilo incluyen una versión en castellano del "Into my arms" del Hermano Nick Cave, nos despedimos hasta la próxima diciendo que Espera la pálida es un discazo.

Tulsa – Espera La Pálida

Por Zeta (se avecina acción mutante)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. DR. DOG

2010-04-21T00:43:00.004+02:00

DR. DOG
Shame, Shame
(Anti, 10)

Nuevo trabajo, sexto ya, de la particularísima banda de Philadelphia...anda que no empiezan críticas de discos usando el tema este de la procedencia de la banda en cuestión, pero es que Philadelphia es otro mundo: Coltrane, Will Smith, Iverson que es de Virginia pero que sólo mola en los sixers o que le pregunten a Marc Gasol , Carolina... a cenar... ¿piladelpia?(...), a Tom Hanks le dieron un oscar por morirse allí y Antonio Banderas era su pareja en una película que lo mejor era una canción de la BSO sobre la ciudad, Neil Young, claro.

Centrándonos en Dr. Dog, continúan la línea trazada en su magnífico Fate (2008, Park the Van – aparca la furgo por aquel entonces, Anti ahora). Sus influencias por tanto también siguen presentes, palpables y bien marcadas, ecos de los gloriosos Band y Beatles, principalmente, que se muestran con orgullo y descaro a lo largo de la grabación. Casi 40 minutos que se van en un suspiro (de casi 40 minutos).

En líneas generales nos encontramos un disco más luminoso que su predecesor, que tampoco es que fuera el TILT precisamente, impregnado de una curiosa nostalgia en cada maldita nota que aún así te deja contento y feliz, agradable plato para días de buen tiempo. Muy acertada una producción más ligerita que deja las canciones en primera línea de batalla frente al oyente.

Frikis como ellos solos recuerdan los buenos viejos tiempos cada vez que pueden, como en la inicial "Stranger", armonías redondas, delicadas y enérgicas, cero pretensiones, sólo buenos momentos, alegría, cojones ya! En "Shadow People "mete mano don Dan Auerbach (disco con Black Keys a la vuelta de la esquina y yo que lo celebro) ¿y el resultado? 0-2, ¿el de la canción? una maravilla. Mis preferidas por el momento: "Where’d All the Time Go?" Aunque yo lo que me pregunto al escuchar esa copla es qué fue de los Flaming Lips del Soft Bulletin. "I Only Wear Blue", precedida de la traviesa y juguetona "Later," es otra muestra de cómo pulirse un buen tema.

En fin, un delicioso trabajo que no sorprenderá ni defraudará al que gustase de Fate (ojo 2º clasificado en la lista de lo mejor del año en Serie B en 2008, la del 2009 ya la sacaremos algún día...) de una banda que son un soplo de aire fresquito, un tocinillo de cielo indipopruok, aunque esto sólo en disco, en directo son una contundente apisonadora y aunque el sonido fue especialmente malísimo y lamentable en la carpa del Azkena, allí se mostró talento, clase, frikismo, canciones y de eso va el asunto del Shame, shame, de canciones.

Dr. Dog – Shame Shame

Por mED Vega (...esteeee... guau...)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE BALTIC SEA

2010-04-20T17:19:00.006+02:00

THE BALTIC SEA
El Gran Blanco
(Cuac Música, 10)

El segundo trabajo de la banda sevillana viene marcado por varios cambios. Cambio de idioma, cambio de formación, cambio de sello y cambio de productor.

Cuac! Música los presenta como su segunda referencia con un disco en castellano que ellos mismos han producido en el estudio La Mina, propiedad del bajista de la banda Raúl Pérez, con mucho trabajo y paciencia. Un disco menos crispado que su debut, más cercano y cálido, pero igualmente hiriente, evocador e intenso.

Con tanto cambio El Gran Blanco no puede sonar más a The Baltic Sea. Todas las imágenes y recursos de la banda siguen donde estaban solo que ahora suman nuevas texturas y disponen mejor las múltiples herramientas de las que hacían gala en Forthcoming Science Theory (Pupilo Records, 07), para conjugar el frío post-rock en mejores dosis ("Tu nunca duermes") con un pop incontestable (el single de adelanto "La verdad") que, cantado ahora en nuestro idioma, no necesita de comparaciones estilísticas para valerse.

El Gran Blanco es un disco mucho más madurado que su predecesor. Visto con distancia, su primer Lp suena más a colección de postales pertenecientes a un momento concreto y a una persona en particular, algo más espontáneo y visceral, mientras que aquí cada una de las 9 piezas parece protagonizar su papel dentro de un todo más complejo y heterogéneo, conformando un puzzle que proviene del esfuerzo compartido entre 5 personas.
El disco aún así no pierde frescura, más frío o cercano según sea necesario, con una produción y orden consecuentes (abren el disco de manera inmejorable con "El gran blanco" y su hermana pequeña "Un día nuevo"), sumando cada detalle y cada frase, hablando desde la perspectavia ya no del ajuste de cuentas sino de los flecos sueltos que se arrastran del pasado. Desde la melancolía o la ironía medida, el volver a levantarse y la calma de la liberación de viejos fantasmas.

Por otra parte, "Dos años más" es la mejor prueba de la búsqueda de nuevos sonidos dentro de la banda. El éxito recae en la valentía de hacerlo dejando que la canción sea la que mande, como si hay que desnudarla a la mínima expresión (menos es más en "El desastre").
La suma de todo hace de El Gran Blanco un disco agridulce, valiente, que planta cara orgulloso al presente pero que, para bien o para mal, no olvida el pasado. Un disco que se hace corto y deja con ganas de más. Sobre todo con una despedida como "El río", quizás la canción más bonita de toda su discografía.

La verdad

Por Zeta

DISCOGRAFIA RECOMENDABLE. JUBILEE

2010-01-26T17:55:00.010+01:00

JUBILEE
A Place called home
(Grabaciones en el Mar, 2010)

Hace sólo unos días el sello maño Grabaciones en el mar editó A Place Called Home, segundo disco de los jienenses Jubilee.

Antes de empezar a comentar el álbum debería confesarme: me ha costado una barbaridad terminar este post.
La razón es que son tantos los adjetivos babeantes que de mi pluma se desprenden al escribir sobre A Place Called Home que, al releerme, temía pender sobre mi cabeza el yugo del desconfiado y siempre sabio lector.

El caso es que me doy por vencido y os advierto antes de seguir, no puedo ser objetivo con Jubilee.

Todo aquel que disfrutara de su debut, aquel maravilloso The Ghost Orchestra (Mushroom Pillow, 03), me comprenderá cuando digo que parte de mi corazoncito musical pertenece desde entonces a esta familia de Andújar. Y es que para Serie B fanzine pocos discos nacionales aparecieron en la pasada década que puedan presumir de estar a la altura de la música que allí sonaba.
Tantos buenos momentos, tantas horas en compañía del Rodeo man, aquellos encuentros en Acapulco, la radio, los 80, Lula... tanto que, cuando anunciaron la llegada de su segunda entrega a servidor le acecharon por igual la ansiedad y la alegría, ¿estarían a la altura de lo que me podría esperar?

El caso es que el líder de Jubilee Pedro Cantudo, artífice como productor de discos para, entre otros, Tarik y la fabrica de colores, Limousine o Los Flamingos, se ha tomado su tiempo hasta completar en su propio estudio Sequentialee esta nueva joya. Y eso, unido al talento que ya les conociamos, es por sí mismo una garantía.

Y lo mejor de todo es que la espera ha merecido la pena.

A place called home es un disco mucho más serio y maduro que The Ghost, y no por ello menos disfrutable. Está mejor secuenciado, cada canción cumple como unidad independiente (con un alarde de genio en cada arreglo) y cumple al mismo tiempo su papel dentro del conjunto.

El inicio nos remite a otra época, como desde un lugar perdido entre los Beatles y Pink Floyd, con "Nobody's waiting at home", melancólica historia de niñez apoyada en un piano irresistible. Le sigue "She is mine", probablemente la canción menos trascendental del lote que aún así es un entretenido pop capaz de sacarme el tarareo del coro.

La siguiente sección es mi favorita, iniciada con un "Is my love what keeps me rolling" que me tiene enganchadísimo y que huele a la mejor herencia de los Beach Boys del Surf up. Pura magia.
Llegados a este punto del disco ya me tienen casi ganado. Uno agradece el formato Lp + Cd que además de sonar impresionante presenta un diseño precioso.

Puede que sea precisamente "Is my love what keeps me rolling" la única concesión "experimental" del album, y no lo digo para mal, ya que la firmarían gustosos unos Mercury Rev o Animal Collective, pero es que el resto de lo contenido aquí es de puro gusto por el clasicismo. "The singer", sin ir más lejos, con su slide y sus congas, me hace pensar en el On the Beach del maestro Young. En serio.
Si te gusta el palo, te exijo ahora mismo que te hagas con una copia.

"Her world is falling down" es otra maravilla.
Si no fuera porque la personalidad del grupo en cada una de las canciones es mas que evidente diría que es un medio tiempo escrito por los mejores Wilco.
Pero no, Jubilee tienen su discurso. De hecho, para ser justos deberiamos decir que ya en The Ghost Orchestra tenían su propio sonido, pero realmente es ahora cuando las canciones mandan, cobrando distintas formas y consiguiendo que, por encima de todo, la huella del autor siga siendo igual de reconocible.

LLegamos a "The preacher". Más que una plegaria parece una celebración de la vida, aquí contando con toda la orquesta si es necesario. No hace falta ubicar la canción en un estilo, década, mar o continente, es un himno en sí misma.

Después directamente a servidor le levitan las neuronas y se le empalma el vello con (perdón) la brillante "Stay with me". Perfecta. Una impresionante petición de amor con aroma setentas, con unas guitarras y (ojo!) un sólo de saxo exquisitos...

Otro punto a favor de A called place home es su duración, estamos a punto de culminar nuestra estancia y ya queremos volver a entrar. O quedarnos para siempre.
Tras el placentero canto "Sea dream" toca "She never care about love", guitarrera y con olor a cantina, ahora el piano y el banjo son los encargados de bordarlo. Y otra vez estoy tarareando...uh uh uh!

La variedad del registro de Jubilee les permitiria destacar en el grueso refrito de la Americana, o como lo quieran llamar, y con un poco de suerte, si fueran de Arizona o Texas, podrían llegar tan lejos como quisieran...
Lástima que sean de un pueblo de Jaén y en nuestras fronteras sigan siendo unos desconocidos.

La breve "Riverside Lane" es otra delicia. En el momento justo de la entrada del violín, al que esribe no se le ocurre mucho más que añadir...
...Sólo que se despiden con otra pieza de valor intercontinental, "Time is over", interpretada con timple canario, encantadora. La verdad, no creo que esta gente tenga mucho que envidiar a Calexico.

Uno de los discos nacionales de 2010 desde ya, y por mí como si pasan otros 7 años hasta el siguiente.

Time is over

Por Zeta

DISCOGRAFIA RECOMENDABLE. THE DARK SIDE OF THE FLAMING LIPS

2010-01-26T00:11:00.005+01:00

THE FLAMING LIPS
Dark Side of the Moon
(Warner Bros, 09)

En el recientemente caducado 2009 los Flaming Lips entregaron nuevo largo, Embryonic, y no satisfechos con eso se atrevieron a revisar/remakear el legendario y ancestral Dark Side of the Moon Pinflóico para alegría de sus fanses y úlceras sangrantes del talifán medio de la eterna y enorme banda británica.

A título personal, el tema de los remakes en el cine me tiene bastante quemado, aunque al tratarse de un disco esta opinión pinta aquí lo mismo que Chygrynkiyi en el Barça o Drenthe en el Madrit, así que volvamos al disco de morros, quicir de marras. Tal y como yo lo veo los Lips, Flaming, se han regalado un caprichito, un divertimento y de paso lo han compartido con el seguidor de la banda, verlo de otra manera que no sea la de una cachonda anécdota no les conviene, por un lado porque la comparación con el original no procede y por otro porque conociendo a los Lips y su particular y personal psicodelia la recreación podía haber dado para bastante más.
No obstante es un disco a todas luces recomendable, si gusta de los Lips se disfrutará, si gusta de pinfloi disfrutará criticándolo duramente, si gusta de ambas bandas disfrutará a ratos y si por un casual wear de la vida no disfruta con ninguna de las bandas pues puede hacerlo con cualquier otra cosa, por ejemplo, adoptando a un gremlin y siguiendo unas sencillas e inviolables reglas por el bien de su vecindario.

Colaboran en el remake: Peaches, Henry, Henry Rollins y un sobrino de Wayne Coyne. Lo hacen eso sí con suerte dispar, desde la corrección y solvencia del multiusos ex Black Flag hasta el atentado contra todo lo que tiene alma perpetrado por Peaches en "The Great Gig in the Sky".

Desde los primeros segundos de "Speak to Me / Breathe" queda clara la esquizoide personalidad de los Flaming Lips, aunque no llegan a las cotas marcianas que de ellos podía esperarse, todo sea dicho. Así, en torno a un obsesivo bajo y una destartalada y maniática guitarra dan forma a una nueva y particular visión del arranque de este su lado oscuro de la luna. Ojo, si justo cuando empieza a hablar Henry Rollins presiona el play de su reproductor de deuvedé con los Gremlins (película, no criatura) en su interior verán ciertas coincidencias a lo largo del elepé, por ejemplo justo cuando en la copla entra la voz y se oye eso de “Breathe, breathe in the air…” en la película, Gizmo sale a respirar de la caja donde lo guardaba el chino ciego de Kung-Fu, y justo cuando en la canción podemos escuchar “Leave, but don’t leave me” Gizmo está despidiéndose del invidente oriental…

"On the Run" cumple, transmitiendo stress, mal rollo, agobio… aquí la concordancia con Gremlins se produce cuando Billy se dedica a fumarse reglas, está tan pendiente del hoy que no piensa en el mañana y moja a Gizmo, y sus hermanos salen corriendo de su cuerpo; luego llega "Time", una de las cimas del original y que en este hasta que entra Wayne es sencillamente alucinante. Luego el choque de los efectos y oscura música con la fragilidad vocal del de Oklahoma resulta bastante cómico, lo que le hace perder intensidad y emoción a la historia.
¿Concordancias de Time y Gremlins? Esta es fácil, los hermanos malignos de Gizmo comen pasada la medianoche de un día aburrido y gris.

El bajón más considerable del disco se produce en la dupla que continúa la obra, primero la versión de "The Great Gig in the Sky" a base de alaridos sin puta gracia por parte de Peaches (los gremlis malvados acojonados salen de sus crisálidas con ganas de destrozarlo todo y de matar) y luego una versión de "Money", con más gracejo y simpatía que la anterior, a base de bases electrónicas y vocoder que vendría que ni al pelo para la banda sonora del Alex Kidd. La concordancia: Billy trabajaba en un banco, al que llevaba a su perro primero y a Gizmo después, en este preciso momento se pasaba a por el aguinaldo y aquí nos topamos con otra coincidencia, Gremlins se desarrolla en navidad y el proyecto cinematográfico de Wayne Coyne se llama/llamaba/llamará Christmas On Mars!. Acojona, ¿eh?

"Us and Them", mi favorita en la adaptación, es una recreación trágica y deliciosa. Aquí la rota e imperfecta voz de Wayne encaja perfectamente logrando una colleja y agradable tonada 100% Flaming Lips. También concuerda con el punto más jodido de la peli, justo cuando Wayne canta “Black & blue, and who knows which is which and who is who”, se produce el asesinato del doctor de biología amigo de Billy que estaba analizando el ADN de Gizmo. El black es porque es negro, el blue porque es un acontecimiento triste del que Billy (encarnado por un inolvidable Zac Gallighan) no se repondrá hasta la segunda parte, el resto de la letra es porque el Dr. Houston no sabe qué Gremlin lo ha matao ni por dónde le ha venido el golpe ni ná de ná, ni quécir tiene que Us son Billy, su pseudonovia, el perro y Gizmo y Them son los Gremlins malos, es evidente y llegados a este punto la guerra está servida…

"Any Colour You Like", es una explosión de colores (Billy revienta el cine donde los Gremlins veían Blancanieves y los 7 enanitos, el nombre de la banda del sobrino de Wayne - que colabora en el disco- es Stardeath and White Dwarfs y llegados a este punto me lo estoy creyendo hasta yo...) Por decir algo de la canción, empieza con rítmica negritud psicodélica y va adquiriendo colores vivos hasta coger un tono amarillo chillón. Ahí queda eso…

"Brain Damage", sencilla y bella, poderosa y turbia, posiblemente el corte más cercano al original de pinfloi. Nos acercamos al final, el desenlace ya es palpable, no cabe duda de que ese daño cerebral es el que sufre Stripe, (nombre del Gremlin malísimo, único superviviente de los malos y que poseía una cresta blanca inconfundible), daño cerebral producido por la luz del sol que lo mata sin remisión.

Pero no es el amanecer de un nuevo día, esta luz de esperanza tiene que paliarse, tiene que apagarse, es el "Eclipse" final, porque el chino se lleva de vuelta a Gizmo ya que Billy es un pobre diablo incapaz de cuidar un cactus de esos que se ponen sobre la tele, como para hacerse cargo de un Mogwai... y con la pérdida del tierno Gizmo para Billy todo está negro como el lado oscuro de la luna, aunque no hay lado oscuro realmente, realmente todo está negro… Ah, la copla, "Eclipse", esta está genial, aunque esta estaría genial hasta interpretada con flauta y palillos por Karmele…

Impresionante, alucinante lo que han hecho, no sólo son una de las bandas más cachondas de su tiempo, no sólo dan conciertos llenos de color, de diversión y de buenos sentimientos, también son maestros capaces de armonizar dos obras de arte. Impepinable.

Por mED Vega (Dark Side of the Gremlin)

DISCOGRAFIA RECOMENDABLE. JUSTIN TOWNES EARLE

2010-01-25T23:38:00.004+01:00

JUSTIN TOWNES EARLE
Midnight at the Movies

(Bloodshot, 09)

Al igual que me sucediera con su debut, me acerco a escribir sobre lo nuevo de Justin Townes Earle pasado el año de su publicación.
Casi me he pegado medio 2009 disfrutando por igual ambos discos, pero ahora cuando por fin voy a darle a la pluma me empiezo a dar cuenta de que Midnight at the Movies me gusta mucho más ahora que hace unos meses.

Quizá sean esos delicados arreglos o ese saber estar, esa madurez tan precoz y su voz grave y tranquila, puede que el single que titula el disco -que con todo, es una preciosidad de canción-, el caso es que The Good Life de primeras me parecía mucho más interesante que Midnight at the Movies ; mientras en aquel se respiraba energía y autenticidad por los cuatro costados, en este último las aguas parecen permanecer mucho más en calma. La rabia se ha convertido en intimismo.

O eso creía yo.
Eso creía, al menos, hasta que pude ver un video de Justin defendiendo sus nuevas canciones con no más que su garganta y su guitarra. Cada matiz cobra una nueva dimensión si escuchamos al hijo de ya sabéis quién (...la puerta está arriba a la derecha para los que no) representando sus canciones en su primitiva desnudez. Es impresionante el estilo de Justin ejecutando el fingerpicking. Esto es otra cosa...

Volver al disco una vez comprendido el concepto de canción y álbum que maneja este joven de mirada inquientante, tradicional y perfectamente contextualizado con su época al mismo tiempo, es caer rendido al talento de todo un songwritter, un especialista que domina blues, honky tonks, country, folk, que consigue sonar a swing o a dixie sin repetir el tipico ejercicio de estilo. Un artista, además, con gusto por la belleza que escribe sin pelos en lengua.
Incluso es capaz de versionar "Can't hardly wait" de los Replacements sin desentonar.

Ahondando en estas 12 canciones uno no puede hacer otra cosa que declinar ante la evidencia de que Justin es, pese a su edad, un artista más que consagrado, capaz de dar que hablar por sí mismo, por su música, dejando a parte el hecho de ser hijo de un músico del calibre de su padre. El reconocimiento lo merece, las ventas son otra cosa que poco o nada tiene que ver.

Mi favorita del disco, "Halfway to Jackson".

Por Zeta

FANCINE. BUD SPENCER, ES NECESARIO.

2010-01-19T19:13:00.009+01:00

BUD SPENCER, es necesario.

En Serie B Fanzine no existen las excusas para escribir sobre algo, el Serie B Fanzine es un ente con vida propia, no hay más que fijarse en su encarnación vía Facebook que se hace fans de cosas que no sé ni lo que son y que pasa completamente de hacerse vecino mío en el juego de la granja.

No cabe duda que las excusas para no escribir sí que existen: “- sí, me gusta el disco de los Mars Volta pero paso tres pueblos de contar la historia de la tabla de Ouija en la que se basa el álbum, - pero ¿¿qué dices?? – Y yo qué sé Antonio, yo qué sé….” “- ¿qué te escriba la crónica del concierto de Black Francis? Permíteme que te explique lo que me pasó la noche de antes…” “¿Una crítica del último de los Decemberist? No está nada mal, pero hoy no puedo, que tengo que recoger los guisantes, arar, plantar arándanos, recogerlos, volver a arar, plantar espárragos y atender a los animales, ayudar a los vecinos, buscar un trabajo real….

Eso sí, si hay que inventarse excusas se inventan y ya está, iba yo el otro día por Gran Capitán y me topé con un señor mayor, algo más gordo que servidor, con cara de malhumorado y unas barbas que ya las quisiera Chris Robinson, el señor sólo balbuceaba que los de ING eran unos hijos de puta, y yo le dije: ¡eso! ¡eso! A lo que me respondió con una soberana ostia (de todos es sabido que las que son sin h duelen más)... La realidad es que con quien me encontré ni tenía barba, ni nada en contra de los bancos, a priori, pero lo de Enrique Morente es otra historia que no viene a cuento; vaya, como lo de Bud Spencer, pero al menos que estas líneas sirvan de homenaje a mi amigo Fabio, al grandísimo Carlo Pedersoli por supuesto y sobre todo al Chorro, va por ti maestro…

Antes de nada ha de quedar claro que nos encontramos con un auténtico hombre del Renacimiento, obviamente pasará a la historia por repartir ostias con más gracejo que Chris Elliott, que hacía lo mismo con periódicos: repartirlos, no ahostiarlos.
Este señor, capaz de hablar 6 idiomas y Licenciado en Derecho en sus años, no como otros (y con otros me refiero al Wolfgang*, al Gran Wyoming, a Antonio, a Ignacio y a servidor de ustedes) pues este Señor y absoluto artista, también fue campeón mundial de natación, cosa que prueba que, al igual que yo, hubo un tiempo en el que no era un gordinflas, pero es que además llegó a participar en los JJOO.
Vale, Moussambani también puede presumir de haber “estado” en unos, pero lo de Bud fueron ni más ni menos que 3 olimpiadas 3, Helsinki ’52, Melbourne ’56 (aquí finalista, ojo) y Roma ’60. Además de ser el primer italiano capaz de bajar del minuto en la prueba de los 100 metros libres (mientras que Moussambani sólo puede sacar pecho ante el hecho de que es el único de su país que sabe nadar, que no está nada mal tampoco).

Bud Delgado

En fin estamos en 2010 y seguir cebándose de nuestro simpático amigo nadador es como seguir haciendo chistecitos sobre que Massiel le da al frasco, que a Pocholo le gusta la fiesta o sobre el tamaño y envergadura del nabo de Nacho Vidal y, francamente, ya está bien.

El amigo Bud Spencer, nacido en Nápoles como Carlo Pedersoli, se hizo llamar así juntando dos de las cosas que más le gustaban allá en los 60’s, la cerveza Budweisser y Spencer Tracy (absoluto Maestro de la interpretación), con semejante muestra de ingenio y buen gusto se merecía todo lo mejor y vive Dios que no sólo triunfó, además se ganó por derecho propio un rinconcito importante en nuestros corazones por siempre jamás.

Hablar de la carrera cinematográfica de semejante monstruo conlleva irremediablemente mencionar a su compinche, Terence Hill, el rubio, vaya. Para que se hagan una idea, algo ridículo porque todos sabemos de que palo iban este par de dos, serían como Asterix (Hill) y Obelix (Spencer) como Fénix y M.A. Barracus (B.A. en versión original), vaya, que uno iba de astuto y seductor y el otro daba ostias hasta quedarse solo y caía bien.
Está claro que Hill sin Bud no era nadie, pero estaba bien su inclusión porque todos queríamos ser él, no porque fuese rubio, con ojos azules y delgado, sino por tener como leal amigo al buenazo de Spencer, Bud… De Jon ya hablaremos si encarta…

A Bud no le gusta este artículo

Semejante combo sólo podía acabar bien y así fue, se comieron el mundo, sobre todo Bud. Cuentan con una extensísima filmografía entre la que podemos encontrar clásicos de la altura de: “Tu Perdonas …yo no, 1968” y sus dos secuelas, “Le llamaban Trinidad, 1971” y su secuela, “¡Más fuerte muchachos!, 1972”, “Dos misioneros, 1974”, “Dos Super-Policías, 1976”, “Dos Super Dos, 1984”, “Dos Superpolicías en Miami, 1985”, de hecho ésta es la primera película que pude ver en Tele5 allá por los tiempos en que la cadena amiga empezaba a andar, con la perspectiva del tiempo está claro lo que falta, si empezaron con Emilio Aragón y con pelis de Bud Spencer y ahora tienen a Jorge Javier Vázquez, la cuñada-clon de Rocío Jurado o a JJ Santos, lo que falta allí son ostias, muchas ostias…

En solitario destaca la tetralogía de Zapatones (1973-79) iniciada con “El Super-Poli” y finalizada con “Zapatones”, además de la básica “Banana Joe, 1982” que es a la que más cariño le tengo [yo también, Ndr.]. Sé que me dejo miles de películas pero por muy fan que yo sea tampoco vamos a negar la evidencia de que la gracia era la misma en todas y cada una, como si de una canción de Godspeed You! Black Emperor se tratase, el desarrollo era siempre el mismo: una continua subida de intensidad a base de ostias y mamporrazos y llegada a un clímax que parece que no puede subir más y aún así da un par de vueltas de tuerca más, luego aparente tranquilidad y ¡zaska! ¡¡Más ostias!! ¡¡Dientes, dientes!! ¡Que es lo que les jode! Orgásmico…

¿He mencionado que Bud componía algunas de las canciones que luego aparecían en sus películas? En serio, el último hombre del Renacimiento (Aquí iba un chiste de esos típicos y megasobados con José Luis Moreno como protagonista pero voy a suprimirlo en el único destello de clase que voy a realizar en este 2010 ¡FELIZ AÑO A TODOS!).

Bud, muy elegante, pero si te tiene que dar dos buenos pares de ostias te los dará

Bien, estaba hablando de la típica película de Hill & Spencer, en todas ellas lo que podemos encontrar es un sinfín de ostias, guantazos, mamporros, cabezazos, patadas, mordiscos, y humor, mucho humor, pero del bueno, comicidad pura, dura y gratuita, no esas poses modernas de ahora que si no te ríes es que eres tonto, por favor, ¿eso qué coño es? me recuerda a la puta publicidad del MediaMarkt, pero vamos a ver, ¿esa gente viene a decirme que los que no van a comprar allí son tontos? Santa Madonna….

Otro punto a favor de estas películas son los malos, gente que sabe que en una disputa hablar está de más. Hoy en día los malos en las pelis serían gente con myspace personal, Twitter, Facebook; los españoles incluso tuenti, y son gente muy preparada para la vida moderna, que les encanta Tarkovski, Isabel Coixet y los Abrazos rotos (aunque para brazos rotos los de las pelis de Bud –malo, muy malo, -bah, como si la peli fuese buena…), gente que tiene toda la discografía de Antony and the Johnstons, Manos de Topo y de Wolfmother si hace falta, que les gusta Naruto, que leen e incluso escriben si es que esas cosas se escriben haikus,…
Pero antes esto no era así, no había lugar a la negociación y eso Bud lo sabe bien, sólo existía la opción de dar ostias a pares.

Pero no se queden en la superficie, también se habla en estos filmes de la amistad, de la complicidad entre amigos, de lealtad, de buenos alimentos, de bondad, siempre tenían un buen motivo para liarse a mamporrazos con los malos, sin ir más lejos en Le llamaban Trinidad, evitaban que el malísimo alcalde de turno echase a unos pacíficos mormones del pueblo.
No quiero ni imaginar lo que hubiese molado una película de esta gente en plan Funny Games de Haneke con Bud Spencer y Terence Hill visitando casas de gente inocente y propinando palizas a familias de bien por mera diversión, por puro placer. Sobrecogedor…

Alargar esto más es ridículo pero he dejado un asterisco por ahí arriba en referencia a un tal Wolfgang, bien:

*Wolfgang es/era un chaval que estudiaba en los tiempos que -voy a usar seudónimos por si acaso- Sithbass, Cass y servidor estudiábamos una carrera universitaria, por aquel entonces todos creíamos que nos íbamos a comer el mundo, a nuestra manera claro, por supuesto jamás a los niveles de Bud Spencer. Pues bien el bueno de Wolfgang ya estaba curado de esa mierda, no obstante ya llevaba su nueve añazos en una carrera de 3, no lo conocíamos más que de verlo sentado por clase, cuando un día apareció en las noticias de Antena3.

Una imagen que siempre tendremos grabada a fuego, al bueno de Wolfie (si quieren hacerse una idea visual era como Meat Loaf época Bat out of Hell pero con gafas) lo metían en un coche de policía mientras Matías Prats Jr. decía (pongan la voz de Prats que a mi no me sale) : “Esta mañana en Granada detenían a un joven que apuñaló a su compañero de piso, según confirman fuentes oficiales, el joven sólo pudo argumentar: Tuve que hacerlo”.

Vale, no es Wolfgang, pónganle gafas.. et voilà

Un año después incluso mantuvimos una conversación con él acerca de cómo hacerse canutos con páginas de la Biblia y un triste acontecimiento que por decoro no mencionaré…Incluso Cass se hizo amiguillo de él. Allá donde te encuentres, Wolfgang, eres grande, te queremos, un abrazo.

Volviendo a Bud Spencer, más que nada por cerrar el círculo de desfachatez en el que me he visto inmerso, sólo darle las gracias, por su sencillez, su arte, su buen humor, los buenos ratos que ha hecho pasar a tanta gente. Ya no quedan señores capaces de tanto y tan humildes, Bud, eres necesario.

Por mED Vega (lleva como puede vivir en la Calle Juan y Medio, el chaval)

CONATOS DE ORGASMO. MÚSICA PARA UNA NUEVA VIDA

2009-12-14T19:23:00.003+01:00

PUTURRÚ DE FUÁ
Música para una nueva vida

La vida siempre se abre camino, como diría Jeff Goldblum en Parque Jurásico o cualquier anuncio de Coca-Cola. Parece que tienen razón, y quizá por ello hace unos meses tuvimos en mi santa casa una muy buena nueva: había nacido mi sobrino Rafael, y con él regresaba la fe en nuestro linaje, duramente asesinada por mi persona.

Prematuramente, tal como tiene que ser en todo aquel proceso que pretenda someter a alguien a un cruel determinismo, me surgieron una serie de conjeturas sobre esta nueva vida recién llegada. Y una de ellas, claro está, fue qué escucharía mi sobrino conforme fuera creciendo.

Considero inevitable que en sus primeros meses y años de vida Rafael sea bombardeado con un sinfín de cancioncillas infantiles de carácter más o menos universal. Solo pondré como condición que en ningún caso se trate de piezas interpretadas por Rosa León, de quien percibo un pérfido trasfondo. No así de Teresa Rabal, a quien encuentro auténtica.

Sin embargo, cuando Rafael haya crecido, podrá ver y oír más cosas. Y he aquí que sin imponer nada en ningún momento, le expondría gustoso a determinadas referencias.Así, no dudaría en escuchar con él cualquier disco de las Vainica. A mi juicio le aportarían tres cosas, muy valiosas: un potente estímulo a la imaginación; un solvente friso cultural de raíz popular, tanto tradicional como rock; y un sentido de la sencillez como vía –la más difícil- para expresar cosas valiosas. No obstante, para conocer a las Vainica con rigor, el lector debe acudir al artículo que Groovieland publicó sobre ellas en la web de Serie B fanzine.

En los momentos más relajados y lúdicos llegaría el turno de Los Nikis. Y con toda la intención. Quienes vivimos en Córdoba –no es que Córdoba sea el centro de gravedad de las tendencias, es simplemente que el horizonte de quien escribe es bastante limitado- observamos a nuestro alrededor una importante eclosión de un fenó-meno que podríamos llamar wealthy punk, o punk adinerado. Totalmente respetable, lo digo sin dobleces. Pero a mi juicio aburridísimo y plano, al menos hasta lo visto. Y como es posible y probable que cuando mi sobrino organice su primera fiesta medieval aún pululen los Pignoise, creo que sería injusto privarle de la escucha de los de Algete. Rafael, con Los Nikis, aprenderá historia, tendrá cuidado con los tiestos de Ernesto y adquirirá valiosos valores, pues sabrá que “la ultraviolencia siempre acaba mal”. Y encima se lo pasará bien. Música despreocupada para una infancia despreocupada. Qué frivolidad…

Y llegado el momento de organizar una fiesta, o cualquier momento de divertimento explosivo ¿alguien puede negar que Billy Halley and his Comets, Chuck Berry o Elvis son la opción más segura para que, por ejemplo, una fiesta de cumpleaños sea una auténtica locura? Qué buen rato pasarían Rafael y sus amigos enloqueciendo a ritmo de Johnny B. Goode, siendo todo ello posible sin necesidad de un condensador de flujo ni de un Michael J. Fox que interprete al final riffs endiablados que aún no les gustarían… supongo. Y además Rafael y sus amigos emprenderían un camino, si es que así lo desean, desde justamente el punto de partida.

En los momentos de profunda experimentación, no descarto pinchar cualquier banda sonora de cuando la Disney hacía películas y no mulanes ni pocahontas; o incluso L’Hora del Pati de Adrià Puntí, disco que paladeo en el momento presente.

Y algún lector se preguntará, no sin cierta angustia: ¿pero y la música propiamente infantil? ¿Y Parchís? ¿Cómo privarle del Super-Disco-Chi-no-Filipino de Enrique del Pozo y Ana Anguita? Tranquilidad. Tengo fe ciega en que si mi sobrino escucha a Los Enemigos con 10 o 12 años, disfrutará hasta el tuétano de Comando G, que siempre alerta está, durante el resto de su vida. Quizá por ese peterpanismo que dicen que padecemos, no conozco mejor lubricante de fiesta que se precie que las canciones explícitamente infantiles. Pero no es un goce puramente nostálgico; hay también un fuerte componente de culto a lo kitsch, otro de descubrimiento en tales canciones de virtudes ocultas –en ocasiones, extremadamente ocultas-, otro de fascinación por un easy listening arrebatador e imbatible… es decir, todo un conjunto de circunstancias al que en principio no pueden acceder los niños, aunque sí los peterpanes. Pero no cualquier peterpán, sino tan solo aquellos cuyas madres les hayan dicho que “algún día serás un hombre, y serás también el líder de una grande y vieja banda”...

Por Puturrú de Fuá
Ilustración por Sithbass

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE FLAMING LIPS

2009-11-24T16:37:00.007+01:00

THE FLAMING LIPS
Embryonic
(Warner Bros, 09)

3 años hacía ya de su último disco, un At War with the Mystics que puso en duda su inspiración y que sin embargo ofrecía buenos momentos y alguna novedad bastante juguetona. Aún así, daba la sensación de que su propia fórmula se estaba agotando. Por eso se han tomado su tiempo, terminaron su dichosa película (dichosa porque no he conseguido dar con ella para ojearla) y han grabado un disco tan ambicioso como esquivo.

Nada menos que 70 minutos de disco. 18 canciones. Un disco que de primeras parece un verdadero desfase frik de la banda de Oklahoma. Si el cuadrafónico Zaireeka fue su puzzle sinfónico, esto sería algo así como una oda industrial al desencanto. Gran parte del disco nació de jams improvisadas, la banda tenía en mente un doble disco y ha apostado por reincorporar un sonido sucio que ya llevaron a grandes límites a principios de los 90, pero dándole una vuelta de tuerca casi robótica, con una base rítmica repetitiva que no parece decir nada pero que al par de escuchas te empieza a cautivar. Encima salpican el disco de 5 instrumentales zodiacales y un buen número de singles que sólo ellos podían firmar.

Estoy convencido de que este paso valiente les hará perder gran parte de su audiencia, es sin duda su disco más experimental en años, y sin embargo tiene un atractivo casi hipnótico, es paranoico, algo krautrock, y en el fondo amargo. La canción por excelencia del disco sería su primer single, "Silver Trembling hands", genial prueba de lo que este disco conjuga de manera casi enferma: repetición y melancolía.

Otras joyas de la corona son las baladas, la belleza interestelar de "Evil" y "If", la jazzy "The Impulse" o "I can be a frog", con Karen O (Yeah Yeah Yeahs) interpretando a coro.

Con esta mezcla puede parecer que Embryonic es disperso, pero aún con todo su caos resulta ser un album realmente homogeneo, compacto, yo diría que también conceptual. Lo abren y cierran dos verdaderas serpientes, sugerentes y machaconas, "Convinced of the Hex" y "Watching the Planets". Los pasajes acompañan adoptando forma de explosiones psicodélicas o remansos de paz. Y entre todo este jaleo te puedes encontrar con canciones enormes como "Powerless", una auténtica delicia con solo velvetiano incluido.

Este Embryonic es un album dificil, una apuesta arriesgada de esas que amas u odias. Hoy en día no es fácil pararse a escuchar un disco de más de una hora, más de este tipo, pero prueben a ponerlo (abstenerse orejas de plástico) en el spotify mientras cocinan, o en el ipod mientras sacan al perro, y déjense atrapar por la música de los Lips. Hay en este Lp demasiados minutos interesantes que uno no se debería perder.
O sí.

Y para mayor gozo de los fanz, escuchen la BSO de su película Christmas on Mars, otra maravilla a descubrir de la que quizá hablemos por aquí próximamente. Pero eso no es todo, porque ahora resulta que la banda planea regrabar íntegro el Dark side of the moon, otra mastodóntica aventura que promete. Estaremos atentos a sus pasos.

Por Zeta

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THEM CROOKED VULTURES

2009-11-23T19:01:00.004+01:00

THEM CROOKED VULTURES
Them Crooked Vultures
(DGC Interscope,09)

Lo de los supergrupos, sobre todo en los tiempos que corren, suele ser una cosa que empieza con superexpectativas, evoluciona a superdecepción y luego acaba en superexcusas o supermierda.

Por suerte, en estos Them Crooked Vultures todo parece confluir para que el asunto valga la pena y bastante. En primer lugar la formación huele bien: al exKyuss y líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, se le unen Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters -estos han sacado recientemente un recopilatorio aunque su discografía da para un EP y gracias) y John Paul Jones (Led Zeppelin), además Grohl en vez de cantar (¿?) se dedica a aporrear la batería, que es lo que sabe hacer, bueno, eso y hacer el notas en los videoclips de los Foo (…)

El grupo viene con un muy buen disco bajo el brazo, de 66 minutazos oiga, precedido de una campaña de promoción viral de esas como hacía el bueno de Trent Reznor cuando se le acabó el talento, el caso es que les ha funcionado muy bien –a pesar de que yo no me he enterado y no sé exactamente en qué ha consistido…

Está bastante claro que el cerebro de todo es Homme, las canciones están empapadísimas de QOTSA aunque resulta muy curioso el toque que John Paul Jones imprime a las composiciones, hay ciertos cambios de ritmo arrebatadores y desarrollos zeppelianos 100% marca de la casa. No es para nada un álbum comercial, es una sólida masa homogénea densa que no espesa, directa y fresquita de rock and roll que hará las delicias a quien guste de paladear las obras de los Queens of the Stone Age, sin ir más lejos sube el nivel de Era Vulgaris, el hasta ahora último trabajo de la banda madre actual de Homme.

Suena jodidamente bien este artefacto, entre las composiciones a servidor le flipan "Dead End Friends" que es un pepinazo uncucumberable, "Scumbag Blues" tela telita tela o "Bandoliers" por citar sólo tres y no hacer la típica chorrá de poner 16 canciones, además que son 13, pero vaya, que son buenas canciones y a servidor le encantan esos largos, psicodélicos e hipnóticos pasajes de "Warsaw or the First Breath You Take After You Give Up", claro que con ese título como para no acercarse a los 8 minutos… El broche final es cuasiapoteósico con esa "Spinning in Daffodils" absolutamente hermosa.

En definitiva un muy buen disco que espero vaya respaldado por algunas visitas por la piel de toro porque esto oírlo está de puta madre pero verlo (y oírlo, obviamente) tiene que ser ya la hostia.

Por si fuera poco el buen trabajo que se han cascao, el invento sirve para tener a John Paul Jones ocupado y que la idea de reunir a Led Zeppelin para una gira pero con un cantante sustituyendo a Robert Plant (que al parecer no está por la labor de enfrascarse en una gira mundial) se quede en el tintero o en la senil cabeza de Jimmy Page…

Pues va, en estos días no se me ha muerto nadie, así que el saludo especial va para Gica Hagi, que seguro que nadie le ha saludao desde un blog hoy.

Por mED Vega (Ramblas Rambling Man)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. ROY LONEY & SEÑOR NO

2009-11-09T23:04:00.010+01:00

ROY LONEY & SEÑOR NO
Got me a hot one!
(bloody Hotsak, 09)

Parece que para Roy Loney no fue suficiente con el Ep Bottle of wine, que editó junto a los vascos Señor No hace un par de años. Ahora, juntos de nuevo dan el salto con un Lp/Cd que hará las delicias de todos los amantes del buen rock´n´roll, salpicado eso sí con un poco de new wave y punk neoyorkino.

Para hablar de Roy Loney es imprescindible referirse a la primera época de los geniales Flamin Groovies, la de los majestuosos Teenage Head y Flamingo, para mí sus dos mejores discos, por entonces hacían babear a gente del calibre de sus admiradas majestades los Rolling Stones. Desde que abandonó a los de San Francisco su carrera ha tenido una trayectoria bastante discreta: desde irregulares discos en solitario hasta otros con suerte dispar compartiendo equipo con bandas como Phantom Movers, Young Fresh Fellows, Longshots o los mismos Señor No.

Por suerte para nuestros oídos, la nueva entrega del espectacular frontman no anda exenta de buena música, empaquetada con un sonido fresco e impecable y una mano de canciones intachable.

El lote comienza de manera inmejorable, con "Got me a hot one", un rockabilly que nos remite inconscientemente al sonido Flamingo, excelente forma de dar la bienvenida. Le siguen otro buen par de balas, la Ramoniana "Gettin' Gone" y una verdadera joya como es la peligrosa "Diablo", para no parar de moverse en toda la noche.
La cosa sigue con buen ritmo, "Sweet hell" es otra pieza bailonga de esas que no te piden más que seguir en la pista.

Por si no fuera suficiente, retoman el clásico "Cara-lin" con una base digna del "Hey ho, let´s go" de tú ya sabes quién. Sigue la fiesta.
El rockandroll "Act nice and gentle", original de Ray Davies, nos da buena cuenta de la perfecta armonía entre una banda en plena forma y un Roy Loney que aún puede cantar como si por él no pasara el tiempo. Si esto no es lo mejor que ha grabado el pelucas de Loney en años, que suene "Love is a spider" para demostrarlo.
Y hay más, "Everything goes" y "(Don´t you think) My heart has had enough", impecables acercamientos nuevaoleros al r´n´r de toda la vida.

Y para ir despidiendo, una petición: "Dance with me". ¿Quién puede resistirse a tal maquinaria de hacer rock?

Eso sí, antes de decir adiós a lo grande queda tiempo para celebrar el "Least magnificent moment" para acabar con una tremendísima versión de su clásico "Headin' for the Texas border". Impresionante.

Got me a hot one es un disco de esos que pasan desapercibidos para la gran mayoría, sí, pero también debería ser un album de obligatoria adquisición para cualquier fan de los Groovies. Y digo más, para cualquier amante de la buena música. Sobre todo porque, visto el luminoso escaparate de nuevas bandas que salen cada día con fecha de caducidad, sería una pena perdernos un momento (quizá el último) de inspiración en la vida de un cantante que merece mucho más de lo que tiene. Un cantante de culto que merece al menos más que cualquier rockstar de tres al cuarto que me digáis aparecido en las dos últimas décadas.

Por Zeta

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE BLACK CROWES

2009-11-09T01:27:00.006+01:00

THE BLACK CROWES
Before the frost...Until the freeze
(Silver Arrow, 09)

Cuando ya pensaba que la sorpresa discográfica del año iba a ser que New Order NO sacaban recopilatorio esta temporada me topé con la nueva y jugosa obra de los Crowes. Un elepé doble (no es tan sumamente recomendable en otro formato) brutalmente delicioso, inspiradísimo y que vuelve a poner a los Black Crowes en su trono, ése que tienen al menos en mi corazoncito, no como los grunJes esos...

Para empezar recomendar encarecidamente la edición en vinilo que es donde se encuentra la versión completa de la obra manteniendo el orden de las canciones y por tanto la esencia y la gracia del asunto. En Cedé te encuentras con una especie de recopilatorio con la posibilidad de descargarte mediante un código el “otro” disco, el ...Until the freeze, vaya, si la experiencia en vinilo es de por sí más cálida en este caso se vuelve imprescindible, si te gusta claro, en caso contrario pues te va a dar lo mismo que te va a dar igual.

En Warpaint había buenas canciones pero adolecían en estudio, no hay más que pegarle un orejazo al también reciente Warpaint Live para comprobar cómo esos temas rebosan de cuerpo en directo, así que para esta nueva entrega los Crowes se dejan de pollas y se encierran en el estudio de Levon Helm en Woodstock para grabarlo en directo (con público incluso) y el resultado no puede ser más jugoso.

Desde la inicial, instrumental y campestre "Aimless Peacock" que suena como un tiro y actúa de prólogo se nos ofrece una obra madura, muy cálida frente a los fríos que se asoman desde la portada y el título, canciones muy agradecidas, de las que crecen en cada escucha, tan lejos de sus discos 90’s como tan cerca de ellos mismos, la involución de los Black Crowes alcanza una nueva cota, y servidor vuelve a creer en aquello del amor.

Son una bandaca y este Before the frost...Until the freeze va cargadito de grandes temas, de energía, actitud e inspiración, mucha inspiración, así te topas con exquisitas joyas como "Good Morning Captain", "Been a Long Time (Waiting on Love)", "Greenhorn", el sublime baladón que es "Appaloosa", "Shine Along" (que me recuerda horrores a la stoniana "Sweet Virginia"), "Houston Don’t Dream About Me", la “polémica” "I Ain’t Hiding", que presume de arreglos made in Bee Gees, más que digno a mi me parece un temaco pero seguro que ha levantado ampollas entre algun que otro fans del grupo...

Voy a seguir escribiendo nombres de canciones que me gustan mucho de este disco, venga, a saber: "Kept My Soul", la delicada "Lady of Avenue A", la impepinable "Make Glad", la hipnótica “And the Band Played On...” que me tiene atrapadísimo, hablar ahora de las influencias de The Band en el sonido Crowes teniendo en cuenta donde se ha grabado el album y, sobre todo, que el título de esta canción incluye la palabra Band es ridículo, pero siendo yo un ser ridículo en sí mismo no voy a perder la oportunidad de dejarlo claro. Después de esta canción quedan otras 5 que también resaltaría pero ya está bien de tanta gilipollez, destacar que en "What Is Home?" el que canta es Rich y cumple de puta madre, que se incluye una versión de "So Many Times" de Stills y que si "A Train makes a lonely sound" fuese una bella mujer sería eso, una bella mujer, como canción ni un pero oiga, una delicia, otra más.

Qué disco, qué gozada, qué disfrute... me dan ganas de recomendárselo a todo dios, me dan ganas de recomendárselo a Maradona, a aquellos a los que Maradona mandó a mamar también, qué carajo, me dan ganas de recomendárselo incluso a mis enemigos, de los cuales tengo el facebook lleno y no dejan de atormentarme con galletas y mierdas, incluso se lo recomendaría a mi ex pero a ella lo que le mola son Belle & Sebastian.

Don José Luis López Vázquez, maestro, grandísimo maestro, un recuerdo allá dónde se encuentre.

Siempre tuyo m.Vega: un admirador, un esclavo, un amigo, un siervo...

Por mED Vega (si encuentras el amor en un bar será porque otro lo perdió allí antes)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE FELICE BROTHERS y THE DUKE AND THE KING

2009-10-19T17:10:00.005+02:00

THE FELICE BROTHERS
"Yonder is the clock"
(Team love rds, 09)

The Felice Brothers no pierden el tiempo.

El quinteto neoyorkino nos dejó un discazo hace sólo un año y ya tienen el siguiente en las tiendas. Precisamente por eso, porque parecen tener bastante claro que no conviene desperdiciar ni un minuto de su talento, y porque la vida pasa y hay que aprovechar mientras la máquina funcione, titulan su nuevo disco Yonder is the clock (extraído de la novela El forastero misterioso de Mark Twain).

Estos chicos son irresistibles, incombustibles. A mí no me gustan los nuevos trabajos de Bob Dylan, los cambio todos por cualquiera de The Felice Brothers. Permítanme la broma pero es que la "mierda" actual de Dylan huele a precocinado ejercicio de estilo.
Ya se que Dylan es Dylan y no seré yo quien lo apalee, pero es que el alma que tienen los Felice no la tiene el de Duluth hace ya varios lustros.

Comparaciones aparte, no encontrareis nada nuevo en este disco. The Felice Brothers no necesitan un elepé que los haga grandes, no necesitan innovar a cada paso. Son una panda de románticos que aman la música y la vida, sólo hacen lo que saben y, además, se les da realmente bien. Basta escuchar algo como "Sailor song" para asegurar que son grandes. O mejor, que siempre lo han sido.

Música impregnada de raices, tradicional, música real, música viva.
Sus pequeñas baladas llenas de nostalgia y esas tonadas festivas bañadas en alcohol son ya seña de identidad.

Más de lo mismo, y eso no es sino una buena noticia.
Este año tendremos de nuevo a los Felice como invitados en nuestras noches de humo y whisky.

THE DUKE AND THE KING
"Nothing gold can stay"
(Houston Party, 09)

The Duke and The King es el nuevo proyecto de Simon Felice, quien hasta hace nada lideraba desde la batería a los Felice Bros, acompañado esta vez por Robert Burke. La historia de este disco viene marcada por un suceso desagradable en la vida de su autor, la pérdida del bebé que esperaba con su mujer, nada menos. Y por ahí he leido que el proceso catárquico que supuso la creación de estas canciones le salvó la vida.

El album comparte algunas características con la banda de sus hermanos: existe un profundo respeto por la tradición, las canciones desprenden ese sentimiento de tristeza, derrota y amargura que tan buenos resultados depara a los Felice y, volviendo a lo de antes, también hay alma entre estos surcos.

Quizá la diferencia más sustancial radica en el tratamiento de las voces, con una marcada querencia por el soul, o en la producción, sofisticada y respetuosa al mismo tiempo.
En definitiva, no deberíamos considerar este disco como un proyecto menor de su autor, sino mas bien como otra pieza más en la colección de buena música que nos ofrece la familia Felice, de otra manera estariamos negando la grandeza de "Union Street", "Still remenber love", "Suzanne", "If you ever get famous" o "The morning I get hell".

Por Zeta (Nothing gold can stay)

NEIL YOUNG en el Primavera Sound

2009-10-07T12:23:00.005+02:00

NEIL YOUNG & his Electric Band

Festival Primavera Sound
(Parc del Fòrum, 30/05/09)

Por cuestiones que no vienen al caso se nos han quedado en el tintero las crónicas del pasado Azkena y de dos de los conciertos de Wilco (Málaga y Granada) relativos a su (triunfal) paso por nuestro país. Pero ante un evento de la categoría del que me ocupa hay que sacar tiempo de donde sea, qué por ganas no será, jamás.

El gran Young pasó por Barcelona como cabeza de cartel indiscutible del Primavera Sound 2009 y como no podía ser de otra manera triunfó, a lo grande, emocionando y haciendo vibrar a las almas allí reunidas. Durante una hora y tres cuartos poco más o menos no quería estar en ningún otro lugar en el mundo entero.

Antes tocaron los Jayhawks (y después Sonic Youth) y aún gustándome ambos una barbaridad, podría decir que he olvidado ambas actuaciones y no mentiría, era el día de Neil.

Junto a un buen amigo me cuadré bastante cerca del escenario, centrado, y creo que pasó bastante tiempo entre el final de los Jayhawks y la aparición de Neil Young (ataviado con camisa de cuadros), pero en cuanto empezó a bramar Mansion on the Hill se me olvidó todo: donde estaba, de donde venía, a donde iba, todo. Sólo sé que no esperaba semejante y tan brutal inicio. El primer single de mi amadísimo Ragged Glory sonando a absoluta gloria. Indescriptible. Acto seguido Don Neil se iba a acordar del Rey (del único, no de Juancar) y de un tal Johnny Rotten, efectivamente atacaba:"Hey Hey, My My (Into The Black)", yo no tenía duda alguna sobre la capacidad de emocionar del coloso pero con "Are you Ready for the Country?" Y sobre todo "Everybody Knows this is Nowhere" lo certificó, tanto que en ésta última cuando miré a mi partenaire (que no es tan fans como yo ni por asomo)y ví una lágrima recorrer su mejilla. Precioso.

La magia se apoderó del ambiente, la calidez de tito Young, el respetable entregadísimo. Todo en perfecta sintonía iba a desembocar en una actuación inolvidable. Tras las canciones citadas cayeron una majestuosa "Pocahontas" y "Spirit Road". Lo que vino después es uno de los momentos más grandes que he visto sobre un escenario, "Cortez the Killer", una finísima, apabullante y abrumadora interpretación de uno de los temas definitivos de la historia del rock. Durante todo el concierto no paré de corear cada uno de los estribillos y entregarme enérgicamente pero en ese momento me quedé petrificado e incapaz de mover los labios, absolutamente extasiado, ¡qué jodida gozada,! ¿y luego? "Cinnamon Girl", ¡ZASKA! Tras ella nos ofreció un segundo para respirar mientras se acercaba a su impresionante órgano, de esos que se ven en las iglesias, para deleitarnos con "Mother Earth", la verdad que lo de dejarnos un segundo para respirar es un decir, eso de tener el alma en vilo durante una hora tres cuartos no puede ser ni bueno, pero ¿a quién le importa? ¿nos vamos a quejar?

Un Mini set-acústico estremecedor formado por: "The Needle And The Damage Done", "Unknown Legend", "Heart Of Gold" y "Old Man". Casi nada. Especialmente especial fue la apoteósica "Old Man" con el bueno de Larry Cragg al banjo (a este tipo le tengo un aprecio descomunal desde que lo viese en la película de Jonathan Demme, Heart of Gold, hablando de las guitarras de Neil Young). Bueno, ya puestos me rindo ante una banda al completo que es cojonudísima, la misma que repartiese amor hace poco más de un año en París salvo que en lugar del Crazy Horse Ralph Molina está Chad Cromwell a la batería, a saber: Ben Keith, Rick Rosas, Anthony Crawford, Pegi Young y los ya citados. Bravo.

"Down by the River" me permitió flotar una vez más, me abracé a mi acompañante y nos rendimos, totalmente, a los pies de un mito viviente.

Se acordó Young de su más reciente obra, Fork in the Road, y nos la presentó con la brillante "Get Behind the Wheel". Tras ella, un "Rockin’ in the Free World" coreado por todo ser vivo allí presente que supondría el fin del set normal. En los bises, tal y como se había desarrollado la actuación, yo esperaba un "Like a Hurricane" (además que el teclado del pajarraco que usan en esa canción estaba allí colgao) pero me pasé de listo y lo que Mr. Young nos brindó fue un "A Day in the Life" que me dejó sin palabras. Estaba presenciando a mí artista favorito interpretando mí canción favorita de los Beatles, si eso no era el paraíso que baje Dios y me lo explique. Una BRUTAL interpretación que acabó con las cuerdas de la Old Black de Neil.

Una noche mágica e inolvidable. Tras la actuación de Neil estuvimos viendo a Sonic Youth, haciendo el Mono Ramono un rato en Simian Mobile Disco y otro rato en los Black Lips, pero todo ello ya sin palabras y sin corazón. Nos lo había robado un señor mayor, nos lo había robado una leyenda.

Por mED Vega (A day in the Life)
Que dios tenga en su gloria a Kwai Chang Caine, forajido de leyenda.

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE

2009-06-04T16:37:00.004+02:00

DANGER MOUSE & SPARKLEHORSE - Dark Night of the Soul
(2009)

Complicada tarea la de escribir brevemente sobre el Dark Night of the Soul y eso que no se trata del de Saint John of the Cross… En el que nos ocupa: Danger Mouse y Sparklehorse producen y firman al alimón, y además cuentan con la colaboración cediendo voces e incluso componiendo y produciendo de gente como Flaming Lips, Vic Chesnutt, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Iggy Pop, Black Francis, Suzanne Vega, James Mercer (The Shins), Jason Lytle (Grandaddy), Julian Casablancas (The Strokes), Nina Persson (The Cardigans) y para completar y porque él lo vale: David Lynch, cuya colaboración no se limita sólo a 2 canciones (brillante sobre todo la que titula y cierra el disco), además se encarga de las tareas visuales.

En principio tan curiosa y enigmática obra no verá la luz en formato físico ni digital. ¿La razón? Disputas legales entre Danger Mouse (amigo de las P2P) y EMI (EneMI de perder moní, buah qué cosa más mala…) No obstante es posible comprar una edición limitada (5000 copias a 50 pavacos de los de allí) que consta de un libro repleto de fotografías realizadas por David Lynch que ilustran su visión/interpretación de la música del album y un cedé en blanco, sí, en blanco, donde reza el siguiente lema: "For Legal Reasons, enclosed CD-R contains no music. Use it as you will." Obviamente para que te descargues y copies el disco, aunque también puedes grabar en el cedé los grandes éxitos de las Grecas y molaría más, que es lo que he hecho yo, bajar el Dark Night of the Soul, que el de las Grecas lo tengo ya (y con unas portadas que ni Lynch).

¿Qué más decir? Ah, claro, la música, el disco se compone de una docena de notables canciones donde el productor de moda (no me refiero a Timbaland sino al simpático Danger Mouse) mete mano para llevarlas hasta la excelencia de una manera preciosista pero sin saturar, contundente y eficaz. No es el típico y anecdótico disco de Guest Stars, es una obra con una línea definida y realizada con buen gusto y pese a ello sin ensombrecer las personalidades que forman parte de la misma. Bastante agradecido con las escuchas, un disco que deja un poso agradable tras su degustación. Ñam…

Por mED Vega

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. DAN AUERBACH

2009-06-03T13:59:00.005+02:00

DAN AUERBACH - Keep it hid
(Nonesuch, 09)

A priori puede parecer absurda la publicación del debut en solitario de Dan Auerbach sabiendo del liderazgo que ejerce en The Black Keys y del espacio que se le puede presumir en una banda formada (¿) sólo (?) por guitarra y batería. No parece descabellado, más bien obvio, que cualquier composición procedente de sus manos tiene cabida en su proyecto principal.
Pero apurando un poco, es lógico también pensar que el formato de The Black Keys es limitado y se entiende que Dan guste de acompañarse por una banda más completa, o incluso quedarse sólo ante el micro con la sola compañía de su acústica. Así pues, y también a priori, queda justificada la primera entrega firmada por el señor Auerbach.

Ahora bien, este Keep it hid se me antoja la prueba definitva del talento del autor. Se desprende a lo largo del disco un aura espiritual que apenas aparecía insinuada en los Keys y la negra voz de Dan se basta para hacer grandes canciones que en manos de otro quedarían a mitad de camino. Grabado en su propio estudio analógico y acompañado exclusivamente de amigos y familiares, este es un trabajo libre, purificador y enormemente inspirado, por tanto, necesario. ¡Casi diría que me está gustando más que alguno de los Black Keys!

En el disco abundan blues pesados, a ritmo de medio tiempo, con la saturada guitarra de Dan compartiendo el protagonismo con su prodigiosa garganta, dibujando riffs y solos no muy lejanos a los que perpetra Marc Ribot, como en las impresionantes "I want some more", "Mean monsoon", "Keep it hid" o "When I left the room". Pocos músicos pueden presumir de un ramillete como este ocupando espacio en un sólo Lp. Música vibrante y disfrutable, con deje psicodélico (y esto en su caso no es sino un aliciente exta) .

La baladas le sientan fenomenal a este hombre, extremecedoramente bellas son "When the night comes" y "Goin' home". También hay espacio para el gospel en la inicial "Trouble weights a ton".

Pero hay más, esto es rock and roll y como prueba "Heartbroken, in desrepair", "The prowl", la divertida "My last mistake" o "Street Walkin", que te abofetea con su wah-wah poco antes de acabar para sacarte a la pista a desmelanarte y perder un poco (más) la cabeza...brutal es quedarse corto.

Si escuchadas las anteriores no acabas de convencerte, ponte "Whispered words". Si aún así sigues sin sentirte vivo es que tienes un problema, amigo.

Por Zeta

CRÓNICA. MICROROCK 09

2009-05-25T12:27:00.001+02:00

MICROROCK 15 EDICIÓN
Sala Who, Granada
(Sábado, 16 Mayo. 09)

Hace poco hablábamos por aquí del nivel de bandas como The Hollers, exponentes de un renovado espíritu en favor de recuperar el blues y devolverlo al lugar que se merece: los tugurios y festivales más irreverentes y descarnados del país, o lo que es lo mismo, los mejores.
Anteriormente también hablamos del minielepé que editaron Guadalupe Plata durante el curso pasado, y tenemos que volver a referirnos al trío jienense ya que ellos mismos fueron los triunfadores del pasado Microrock, celebrado en la granadina sala (o jaula) Who.

Inició la velada la joven formación Soubar, cuarteto de punk-rock que hizo gala de unas más que buenas formas y un repertorio propio, que no por típico, resulta estancado o limitado. Hacen punk y no engañan a nadie, su versión de los Ramones como muestra para quienes dudan de su buen gusto. Eso sí, en cuanto al sonido tengo que decir que estuvieron un poco enfollonados: apenas se distinguía con nitidez bajo y guitarra. Con todo, fueron animando al personal (sus fans ya venían animadas de casa...) y estuvieron potentes y convincentes.

Justo después les tocaba el turno a Los Malignos, formación instrosurf que ya ha pasado por estas tierras para demostrar sus buen hacer. Ataviados con su uniforme habitual y bien dispuestos entre las rejas arrancaron su espectáculo con su versión más reposada y narcótica, guiados por un omnipresente bajo y una batería sobre la cual descargaban trémolos por doquier, fueron haciéndose con la sala y adentrándonos a los allí presentes en una hipnótica espiral de buen rollo y placer para los sentidos.
Para cuando Matías descolgó su guitarra y agarró el saxo ya todos estábamos plenamente entregados a sus frescos sonidos, entonces acometieron sus canciones más veloces y el delirio nos acompañó hasta el último de sus acordes.

Aún así el plato fuerte de la noche fueron Guadalupe Plata. Por fin bien ponderados cerraron un evento que no puede faltar en nuestras salas cada cierto tiempo, gracias pues a Microsurco una vez más por su acierto y dedicación. Perico apareció endiablado con su ferrys, con solera y un buen par. Al que firma se le dibujó una sonrisa enorme en la cara al comprobar como casi todos los presentes coreaban agritopelao los cánticos del sudoroso trío. Tres músicos como tres soles ardientes de verano a media tarde, con ellos técnica y alma se funden para dar forma al blues más genuíno y oxidado que se procura en nuestras fronteras. Todo un powertrio con reminiscencias del Delta y negros corazones que merece dar el salto a primera plana, por justicia y talento, ¡coño!. Los que estuvimos en la noche del Microrock ya sabemos (por si alguién llegó allí con la duda...) del poder de esta música y del goce y disfrute que es capaz de transmitir en nuestros míseros cuerpos...

En Serie B fanzine nos alegramos de su presencia en la presente final del Lagarto deseando que se alcen con el premio porque, además de todo, son majos!

Por Zeta
Fotos por Cass

CRONICA. LOOP BAR FESTIVAL II

2009-05-18T12:15:00.008+02:00

LOOP FESTIVAL II
Sala Industrial Copera, Granada
(24/04/09)

El Loop Bar & Records cumple años y lo celebra con la segunda edición de su festival. Vaya pues en primer lugar desde aquí nuestras felicitaciones. Se trata de un antro sin duda agradable, música agradable (no es difícil escuchar allí a Giant Sand, los Shins, Sígur Ros...), con una decoración, efectivamente agradable, a base de buenos y bonitos vinilos (que dicen también vender, el Histoire de Melody Nelson lo peinan a euro con algo el minuto por ejemplo...) y con una cerveza de barril que no es tan agradable, pero bueno, siempre nos quedaran los tercios, que todo no puede ser. Las tapas, agradables, gracias.

Pero vamos a la música que de eso parecía ir el festival. Con las puertas de la percepción abiertas de par en par nos cuadramos Cass y yo en la Copera justo cuando a los Cuchillo les advertían que les quedaban 3 temas. Lo poco que pudimos verles fue bastante interesante, pues el sonido que el dúo catalán mostraba era bien curioso, original y disfrutable, tan personales que compararlos con unos tWO gallants no es de recibo, folk-rock seco y alucinado como un Dry Martini. Una pena no llegar antes.

Tras la buena y grata impresión de los Cuchillo, era el turno de Nudozurdo. Grupo oscuro, de sonoridades afiladas ochenteras y reflexionada visceralidad. Había algo desconcertante y peliagudo en su arriesgada propuesta que, francamente, es de agradecer. Cambios endiablados repletos de aristas sónicas y crudas. Una buena hostia, sin duda. Highlights para el que escribe: la vibrante "Kamikaze" que fue capaz de hacerme temblar y "El Hijo de Dios" que aunque el riff del bajo me recordó a "Love Buzz", me pareció un gran tema. Buen grupo.

Jägermeister mediante le llegó el turno a Pelle Carlsberg, con las formas de los Belle & Sebastian y el fondo de los Violent Femmes iba a ser una de las actuaciones mejor recibidas a tenor de la respuesta del público, entregadísimo el respetable a un chaval simpático con buenas maneras y mejores intenciones. Con tan solo su voz, su guitarra y un colega al bajo/percusión llenó de buenrollismo una no tan llena Copera. Más que entretenido el chou del sueco que cerró y bordó una gran actuación con el tema “Pamplona”. Bien Pelle. Grande la Comunidad Foral de Navarra.

A lo que luego vino a continuación no sé ni como aproximarme, si son un chiste no tienen puta gracia pero como no lo sean la cosa ya toma tintes dramáticos. Los éstos: Manos de Topo, con un Gallo Claudio con el pelo acomonadieleimporta a las voces que tornan sus ¿irónicas? letras en desagradables alaridos. Una afrenta a la música. Si en tal evento da la casualidad de que por allí paseasen Lemmy y una navaja barbera hubiéramos acabado saliendo en Gente. Además, como unos Lurid Yellow Mist de la vida van con su xilófono que viene de lujo para tocar las naricillas más aún si cabe.
Bueno, tienen su mérito no obstante, desde aquí mis felicitaciones a una gente capaz de vivir de la música pese a tener el aparato excretor a la inversa que el resto de mortales. ¡Ah,! lo del comentario ¿jocoso? en relación a Eva Sanum y si en Granada la conocíamos, ¡buah!, realmente ese señor (¿?) cree tener gracia (¿?) algo (¿?) (...) Ideales para elevar los grados de vergüenzajenismo a niveles estratosféricos.

Bueno, mejor no darle más vueltas, para cerrar las actuaciones los británicos The Wave Pictures, un más que interesante grupo y principal responsable de la presencia de Cass y un servidor en la Copera esa noche. LowFi bailongo, bacilón, despreocupado, saltarín, una banda sin miedo, compactos, inocentes pero también mordaces y potentes. Bellísimas guitarras que van desde la delicadeza que acaricia una voz ("Now You Are Pregnant") hasta la furia y la flama (ese bis enarbolando "Roll Over Beethoven" de Chuck).

Preciosas tonadillas como "I Love You Like a Madman", "Just Like a Drummer", "Strange Fruit For David" o la citada, deliciosa y conmovedora "Now You Are Pregnant" con el batería Johnny Helm a las voces, iluminaron la madrugada granaína. Estos chicos lo saben bien, Johnny Cash is not like Elvis...

Por Med Vega
Fotos por Cass

CRÓNICA DE UNA NOCHE ACCIDENTADA. EXTRATONAUTA

2009-04-24T14:26:00.010+02:00

EXTRATONAUTA POP FESTIVAL
(Industrial Copera, 28 Marzo)

La pasada noche del 28 de Marzo nos dispusimos mis acompañantes Lupin, Egg y yo, con todo el ánimo y arsenal necesario, a asistir por nuestra propia cuenta (bancaria) y riesgo a la tercera edición del festival Extratonauta.

Ambos portaban sendas sonrisas de camino al Polígono de Armilla, babeantes y excitados, sabedores de lo que nos podía esperar en tal evento. Yo, por contra, tengo que decir que albergaba cierta inquietud ante tal afrenta, desde mi papel de obligado anfitrión. Y a juzgar por lo que nos depararía esa noche, diría que algo en el ambiente ya me hacía presagiar que nuestra velada no discurriría en línea recta.

A nuestra llegada a la puerta de la sala, nos dimos un buen hostión (con perdón) de bruces con la realidad más cruel e ignominiosa: en un frío A4 escrito a mano se nos hacía saber que El Columpio Asesino no actuaría esa noche.

Tendríais que haber visto la reacción de mis secuaces. En todo el polígono se pudieron escuchar los justificados exhabruptos que salieron de las bocas de Egg y Lupin. ¡La desolación y el cabreo hechos poesía!
Ambos eran fanz del Columpio. Casi diría que exclusivamente venían a verles a ellos. Yo les alentaba diciendo que tal o cual grupo de los que completaban el cartel les podrían animar, incluso los sustitutos Notes to Myself, que apenas conocía por un par de temas, podrían aliviar su desamparo...
Pero no, el daño estaba hecho. Pasada la fase de berrinche, les propuse revender nuestras entradas. Había una larga cola esperando comprar en taquilla y no tendríamos problema para recuperar el dinero. Pero ellos, con una entereza propia de los verdaderos valientes, recompuestos pese a acompañarse de los restos de gimoteo, accedieron a entrar y disfrutar del Extratonauta, aun sabiendo que ya nada sería igual.

Abrieron Notes to myself, nosotros hicimos acopio de bebida reconstituyente (cerveza) y tickets para varias rondas, nos situamos entre la escasa gente que había en la Copera y la música comenzó a sonar.
Yo no era un espectador más. Asistía, más tenso que antes, a un espectáculo divertido e incómodo al mismo tiempo: por un lado disfrutaba de las canciones de los malagueños, y por otro, pretendía que mis amigos se sintieran lo mejor posible. Conforme avanzaba la actuación de Notes to Myself, el gesto de Egg y Lupin se fue transformando. No era el Columpio, pero con todo, la marea sónica propuesta por la banda nos impresionó a los tres. Toda una sacudida de feedbacks y delays revestía sus sugerentes melodías pop, casi insinuadas. El ruidazo los musculaban un bajo y batería realmente contundentes.
A regañadientes, concluida su actuación, compartimos nuestras impresiones. La música del grupo no tenía mucho que ver con la del Columpio, pero este tipo de experimentación tipo My Bloody Valentine nos ha gustado a todos desde siempre.

Convenimos en relajarnos con nuevas consumiciones y esperamos sentados a la siguiente banda.
Mama' Baker hicieron acto de presencia, ya con un notable número de público, y acometieron su propia versión noise-pop, más deudora de los Pixies que de otra cosa. Hacía más de una década que descubrimos a este grupo, con su digno debut, Lunar, que ya presentaron en nuestro Pop-zoblanco cuando nuestros rostros poblaban menos vello y ojeras que actualmente. Se acompañaron de un antiguo miembro, un Niño Mutante, a la guitarra solista.

Todas las canciones fueron coreadas por la masa granaína. La banda jugaba en casa y el salto en el sonido fue más que patente. Sonaron "Pablo", "Cuando te vi" y así, casi al completo, todos los imprescindibles temas de su primer album. Clásicos de la tierra interpretados con una milimétrica precisión y una fidelidad al disco casi sonrojante. Mucha potencia y actitud, como siempre.
Aún así, de tan fieles y pulcros que se presentaron a mí me parecieron más fríos y demasiado profesionales. No es por criticar, pero a ese ya decimonónico sonido le restaron autenticidad por ser, precisamente, la imprecisión y suciedad sus principales señas de identidad.
Ya no soy el adolescente que brincaba con esta música y no puedo ni quiero ser objetivo, reconozco que aquello queda muy lejos, y por eso no me cuajó su actuación.
Eso sí, su directo fue impoluto. Quienes vibren aún con su música, seguro que gozarían como críos. A juzgar por el ambiente que imperó durante su actuación muchos todavía siguen disfrutándolos.

A esto, nos damos cuenta que llevamos sin líquido un buen rato. Nos hemos quedado sin tickets y nos disponemos a hacer cola.
Una señorita nos advierte de que nos hemos colado, que la fila es más larga de lo que creíamos.
Y de hecho, cuando buscamos el final de esta, nuestros ojos recorren de lado a lado la sala con una incredulidad acojonante. ¡Madre de Dios!, nos hemos relajado demasiado y hay una espera de tropecientos poperos esperando su ansiado papelajo...

Hacemos intento y esperamos un rato, pero para cuando queremos darnos cuenta somos presos de la ansiedad y la desesperación. Yo no estoy dispuesto a morirme de sed en tal evento...
En un último intento por agarrarme a la vida, me agarro al brazo de Lupin y le suplico que hagamos algo. Es entonces cuando resuenan en mi cerebro las cálidas palabras de mi amigo Cass: "Si a última hora cambiáis de idea y os interesa, estaremos en el Boogaclub viendo a los Little Cobras y a los Hollers, por cinco pavos...."

Justo aquí es donde esta crónica del Extratonauta se convierte en otra cosa:

THE LITTLE COBRAS + THE HOLLERS
(Boogaclub, 28 Marzo)

Poco tardamos en darnos cuenta que el cambio de ambiente nos haría bien. Con una discreta y enfervorecida asistencia de personal, casi todo caras conocidas, eso sí, la doble velada de rock´n´roll se hizo dueña de la noche.
The Little Cobras y The Hollers, procedentes de cádiz y málaga respectivamente, suponen la nueva remesa del joven sello sevillano Discos Monterrey, y yo ya había sido advertido ,como digo por Cass -que danzaba por allí junto nuestro particular aprendiz de Kim Fowley, Toonige Head- de sus buenas maneras antes de que comenzase a sonar la música en vivo.

El trío The Little Cobras nos abofeteó con su enérgico blues-rock y de repente, mis acompañantes, dejaron de lado el lamentable incidente por el que habíamos pasado para así sacarle todo el jugo a lo que nos quedaba de noche. A mí me recordaron de inmediato a los admirados Jon Spencer Blues Explosion, no sólo comparten formato (dos guitarras y batería) sino también actitud y sonido. Toda una celebración de la vida, servida en dosis de tres minutos, con un frenético envoltorio que rezuma rock y roll por todos lados. Las voces de los cuasisemejantes frontmen se mezclan y doblegan a su antojo, dotando al espéctaculo de una capacidad estereofónica digna de ver y escuchar.

Los allí presentes se rendían a los sonidos de callejón y nuestros cuerpos no tenían más dueño que el electrizante sonido de las Pequeñas Cobras... ni que decir tiene que mis amigos Egg y Lupin también se dejaron absorver por la contagiosa atmósfera que campaba en el Boogaclub.

La actuación se nos hizo tan breve que, entre humeantes risas se nos vino encima el comienzo del show que protagonizaron los Hollers. Personalmente he de decir que fueron mi sorpresa particular de la jornada. Al anteriormente dúo se suma un tercer miembro al piano que dota su blues de un genuíno aire piano-bar. Deliciosa fue su actuación: slides, voz gutural, honky tonks, delta del ebr...ujum...Mississippi....varios nombres me vinieron a la cabeza, viejos bluesmen de esos que salvan un alma, aún así, sería injusto citar ninguno. Mejor quedarse con el nombre de The Hollers, apuntarlo a la agenda y seguir su pista discográfica.

A quienes ya les conocieran, seguro que no sorprendieron, pero lo que sí es seguro es que todos los allí presentes babeamos con su música (o eso al menos me pareció a mí...)
Bravo por los dos grupos, y enhorabuena a los organizadores que velan por nuestro bienestar y por el de la cultura rocanrolera en Granada.

Lo que sucedió después del concierto a nadie le importa, mejor dejar aspectos extramusicales fuera de la crónica, pero también podría dar para un par de párrafos...
Después de tanto accidente, mis acompañantes y yo nos fuimos exhaustos y con una sonrisa a dormir esa noche.

Por Zeta

CONATOS DE ORGASMO. ELLOS NO SON ASTRUD

2009-04-20T14:28:00.004+02:00

PUTURRÚ DE FUÁ
Ellos no son Astrud

Guille Mostaza no es Manolo Martínez, de la misma manera que Santi Capote no es Genís Segarra. Esta debería ser una afirmación pacífica. No parece posible ninguna disputa seria sobre ella, máxime si nos adherimos al combate contra el escepticismo que el astrudiano profesor Martínez libra en su tesis doctoral. En ella afirma -y dice demostrar- que trae más cuenta confiar en el testimonio de alguien que desconfiar de él. Háganle caso y por tanto háganme caso a mí.

Comparar Astrud y Ellos es a priori un acto arbitrario. Las comparaciones posibles son infinitas, y sí, odiosas. Unas son más propicias que otras, lo que no implica que sean más interesantes, más bien al contrario. Y no sé yo si esta lo es por afinidad, o por justo lo contrario. En honor a la verdad, ni siquiera sé si se trata de una comparación o de una mera yuxtaposición, pero a fin de cuentas no lo considero un ejercicio osado, pues, ¿cómo va a ser osado poner de manifiesto algo tan ramplón como que Astrud y Ellos son cosas distintas? Porque, efectivamente, así es.

¿Qué es Astrud? Básicamente es sentido del humor, pulcritud y una pátina de adorable afectación intelectual. Sus canciones son solventes y robustas. Dan la impresión de que más que interpretarlas las paladean, con un hieratismo y exactitud inconfundibles. Inmediatamente se percibe que algunos de sus temas están llamados a ser verdaderos himnos, canciones relevantes en las que se advierte una profundidad y un sonido de indudable riqueza.

Las consecuencias de todo ello muy evidentes. Cuando hacen a Noam Chomsky protagonista de una apasionada y emocionante historia de amor, cuando mencionan a Anaximandro o cuando juegan con la geometría y nos enseñan la palabra fusiforme, lo último que se nos ocurriría es que son pedantes o culturetas. De igual manera, cuando nos hablan de quedar una tarde o de un cabreo anodino de una amistad urbanita cualquiera, la canción en cuestión alcanza unos vuelos realmente estratosféricos, que nos mueve, quizá dentro de cierto paroxismo, a intentar adivinar verdaderas construcciones filosóficas en las historias más triviales.

¿Cómo consiguen este insólito prodigio? Si me encontrara bajo de defensas acudiría al socorridísimo “manejo ejemplar de la fina ironía”, pero algo me dice que sería bastante verosímil que Manolo y Genís perpetraran una canción cargada de fina ironía contra la fina ironía. Portanto, apuntaré hacia la evidente compenetración del dúo: Astrud parece una verdadera conjunción providencial. Bendito concierto de Pulp en el que se conocieron...

Pero Ellos son otra cosa. Necesariamente deben serlo, porque el “pop cabrón” aún no ha sido cultivado por nadie más, al menos del que se tenga noticia. Si existe algún parecido con Astrud será tan solo en que son un dúo. Nada más percibir las guitarras en la escucha de una canción cualquiera de los Mostaza-Capote deducimos que cualquier parecido con los Martínez-Segarra es simplemente una ensoñación. Aunque confieso que al escuchar ese insistente “no te enamores” del último disco de Ellos no puedo evitar recordar -más bien añorar- aquel rotundo “no os caséis” de los Astrud.

Ellos se rinden con frecuencia al easy listening. En muchos de los temas hay verdaderos hits radioformuleros en potencia. Y esto, querido lector, es radicalmente bueno. Como ocurre con tantos y tantos otros. He ahí la cuestión: Ellos son uno más. Agradables, incluso divertidos por momentos,
con canciones cotidianas, con sus despechos, sus infidelidades... pero nada más (y nada menos). Al lado de Astrud, es lo que cabe esperar de un dúo que no tiene nombre, sino pronombre.
¿Entonces Astrud son los buenos y Ellos los malos? Evidentemente que no. Bajo ningún concepto. Simplemente, Ellos no son Astrud. De igual manera que Krakovia no es Hidrogenesse, aunque esta sí que es otra historia.

Fíjese usted qué jaleo para decir nada...

Por Puturrú de Fuá
Ilustración por Sithbass

CRÓNICA. AC/DC EN BARCELONA

2009-04-04T16:21:00.006+02:00

AC/DC
Palau Sant Jordi, Barcelona
31/03/2009

18000 entregadas almas sellaron su hermanamiento en sudor, dolor, griterío y sobre todo ruock, pero Ruock del bueno. La vuelta de AC/DC a España tras 9 larguísimos años se saldó con un milimétrico chou en el que resulta imposible bajar la guardia o aburrirse. R’n’R de puta madre.

Se encargaron de abrir el concierto The Answer, una muy interesante y prometedora banda irlandesa de tintes blues y hard-rock, con un buen voceras que no es de extrañar que por momentos recuerde a Chris Robinson o incluso a Plant. Una lástima el sonido, al menos desde nuestra posición (7ª fila a la izquierda si se mira al escenario) tan sólo escuchábamos el bajo y a ratos la voz. Aún así bastante disfrutable, aunque telonear a AC/DC te puede condenar al olvido en un par de horas.

Tras los minutos de rigor, luces fuera y las pantallas proyectan un vídeo animado: un tren a toda velocidad es el protagonista, en la cabina del conductor encontramos a un Angus demoníaco alimentando la caldera, mientras en un vagón a Brian una señorita le va haciendo un apaño bucal (y no es una ortodoncia) entre tanto un par de lascivas groupies hacen todo lo que sea para hacer boicotear el aparato, ejem, pero Angus en un último movimiento salva su Les Paul del descarrilamiento. En ese preciso segundo, la pantalla se abre, aparece un jodido tren real (bueno vale, un falso tren grande de la hostia) y fuego por todos lados, la banda ya está en escena, suena “Rock ‘n’ Roll Train”, el espectáculo ha comenzado y está garantizado. Entre saltos, empujones, manos cornudas Dio’s style y toda clase de tretas nos quedamos cerquísima (3ª-4ª fila) en algún lugar entre el cielo y el infierno pero donde Angus & Co. reinarán por un par de inolvidables horas.

Continuarían con “Hell Ain’t a Bad Place To Be”, mirando las caras de nuestros hermanos asistentes en esos momentos iniciales era posible ver desesperación, pasión, una desbordante alegría y mucho amor por la banda pero tal y como reza la canción era un jodido infierno aunque no era mal sitio para estar, de eso nada.

El espectáculo está medido y programado hasta el más mínimo detalle, no dejaron que se entrometiese en su misión ni el hecho de que fuese el 53/54 cumpleaños de Angus y pasaron directamente de los cánticos del gentío para felicitarle, eso sí, se les vio disfrutar (sobre todo a Brian) con un público inconmensurable, realmente de 10 los allí presentes.

También era más que predecible el repertorio que iban a abordar pero esto no les resta enteros, ellos saben lo que quiere el público y se lo dan bien dado, y si es la primera vez que los ves el espectáculo pasa de impresionante a irresistible, pues eso, que la tercera en caer fue “Back In Black”, soñábamos con ese momento y ahí estábamos en las primeras filas, dándolo todo y gozando a saco. Brian en un estado fantástico, con buena voz, Angus que no para quieto y venga soltar riffs que son lo que son pero no veas como se enganchan desde tus nervios hasta los más insignificantes capilares de tu cuerpo, that’s the power of ruock! En segunda fila, tanto Malcolm como Cliff y Phil se limitan a tocar, cediéndole todo el protagonismo al boinas y al colegial infernal.

La cosa se ponía calentita calentita, “Big Jack” segunda copla del Black Ice que interpretaron y que no desentonaba entre los hitazos, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “Shot Down In Flames” este temazo merece una mención especial, ahí con dos cojonazos, ¡sí señor! “Thunderstruck”, madre mía, me tiemblan las rodillas, me duelen las articulaciones de nuevo al recordarlo, ¡Zander! Luego atacarían “Black Ice” la canción y es el punto más flojillo que recuerdo de la actuación, eso sí, viene de putísima madre eso de respirar, costumbre que no por manida deja de ser sana y hasta recomendable.

Llega el momento indispensable de que Angus se ponga más cómodo, por tanto interpretarían “The Jack”, un striptease que finaliza con el pequeño diablo mostrándonos unos gallumbos con el lema AC/DC en sus posaderas, como no podía ser de otra forma.

Baja la campana, comienza a sonar, Brian coge carrerilla y se cuelga de ella, “Hells Bells” ¿Se imaginan atravesarle el pecho a Mike Oldfield con una de sus campanas tubulares? Tendría su detalle, pues es aún mejor que los AC/DC te atraviesen con el hit que inicia el imprescindible Back in Black (sería mi disco favorito de ellos si no lo fuese Let There Be Rock). Tras "Hells Bells" sólo puede sonar una canción, esto es tan cierto que es un axioma del ruock y esa es, por supuesto, “Shoot to Thrill”, de mis favoritas de siempre de ellos y que me hizo perder los papeles, y hasta el paraguas que llevaba atado al cinto que no era ni mío y disfrutar como un perro panza arriba recibiendo caricias.

Tras las recientes “War Machine” que funciona bien en directo y “Anything Goes” que sirve para que Brian coja algo de aliento, además me sigue pareciendo el mejor tema de su último trabajo lo que esta gente hizo ya fue de traca. Para empezar un “You Shook Me All Night Long” que va muy bien tras la citada "Anything Goes", en esa me abracé como un poseso a mi acompañante mientras gritábamos enfervorecidos, momentazo de la noche, sin duda. Luego una flameada “T.N.T.” (despierta el tigre Ti.eN.Ti.) sencillamente brutal, y la cosa siguió con un “Whola Lotta Rosie” apabullante (acompañado de mujer alegre hinchable gigante, supongo que es el equivalente femenino al cerdito de Pink Floyd, pero las comparaciones son odiosas y no entraré en más detalles) y para terminar, “Let There Be Rock” extendido como de costumbre, que provocó más y más al público si es que eso era posible ya, que hizo que Angus se fuera corriendo por la pasarela central donde fue elevado para el delirio de los que se encontraban en el gallinero, los que estaban casi en Polopos viéndoles pero aún así vibrando y respirando Rock, desde esa posición hizo el bueno de Angus su clásico molinillo desde el suelo y más tarde fue a subirse a la escalinata colocada sobre la batería para improvisar y alargar el solo. Con esto, que se dice pronto, cerrarían el set principal y se apagaron las luces. Obviamente, esto no quedaría así...

Y desde el mismísimo averno surgiría un cornudo Angus para despedazar unos bises incontestables, la requetequemada pero imprescindible “Highway To Hell” en la que se evidenció que pese a que Brian está bastante bien de voz tenía problemas con el micro inalámbrico o algo así, porque en ese tema tan sólo se le intuía, aunque bien es cierto que mi opinión es muy subjetiva ya que tenía como a 4 pimpollos gritándome en cada oreja, o lo que es lo mismo, a 8 personas todas víctimas del despiporre que allí vivíamos recitándome cada verso directamente al yunque, estribo y martillo.

Aparecen 6 cañones en escena, lo que quiere decir no que nos vayan a ejecutar sino que esto se va a acabar y aunque es una pena, es ley de vida y no es una mala forma tampoco de irse bien contento a casa, aún me pitan los oídos de los cañonazos de ese "For Those About To Rock (We Salute You") brutal, broche de oro a una noche enorme.

Fuera llueve, pero nosotros volvemos de DisneyWorld, del Circo de Ángel Cristo, de Una noche en la ópera, ponga usted lo que quiera, pero que sea sinónimo de hipérbole espectacular.

Por MeD Vega (Wake up Dead Man)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. CHRIS ISAAK

2009-03-25T14:17:00.007+01:00

CHRIS ISAAK – Mr. Lucky
(Wicked Game/Reprise, 2009)

Cuando ya parecía que iba ser necesario que el agente Dale Cooper saliese en su búsqueda va y reaparece. Chris se ha tomado 7 largos años para dar continuidad al sobresaliente Always Got Tonight, eso sin contar el a todas luces insuficiente aperitivo que supuso un disco navideño que también peina canas ya. Bien, basta de hablar del tiempo pasado, he aquí un señor afortunado.

Desde la primera caricia que le da a su guitarra, cuando la aterciopelada atmósfera reinante se rompe con su personalísima e intacta voz, el alumno más aventajado del Maestro Orbison demuestra estar a la altura de las expectativas, sigue siendo el tipo con el corazón roto más encantador de su generación. Canciones como el tridente inicial: “Cheater’s Town”, “We’ll Let Her Down” y “You Don’t Cry Like I Do” son sólidos argumentos para demostrar que aún en el 2009 hay melodías atestadas de elegancia, que existen reyes del mambo capaces de disfrazarse de perdedores para acompañarte y pasar veladas cargadas de nostalgia, melancolía y bourbon en el que ahogar esas penas que no entienden de modas.

El quinto tema es una regrabación de la enorme “Breaking Apart” que ya apareciese en el Speak of the Devil del ’98 pero con el acompañamiento a las voces de Trisha Yearwood. Sus motivos tendrá y aunque no diría que es un tema prescindible me quedo con la anterior versión sin dudar.

“Baby Baby” y la refrescante “Mr. Lonely Man” ayudan a ponerse en guardia para empalmar otra terna de canciones más que inspiradas, un nuevo dueto: “I Lose My Heart” en este caso con Michelle Branch, la desgarradora “Summer Holiday” y sobre todo “The Best I Ever Had” donde la sensibilidad de Isaak se desata para ofrecer una de las perlas más brillantes del disco y que no desentona para nada entre lo mejor de su cancionero.

“We Lost Our Way” sigue manteniendo el listón bastante alto pero da la impresión que en los últimos cortes se desinfla, especialmente ese na más que correctillo: “Very Pretty Girl” dejando el elepé un peldaño por debajo de aquellas obras redondas que son Forever Blue, San Francisco Days o el ya citado Always Got Tonight, cosa fina fina, qué duda cabe, son palabras mayores. A pesar de ese minúsculo resbalón final, que en nada queda comparado con el buen gusto que deja el recuperar esa voz y ese pulso melódico inapelable al servicio de las canciones y del oyente, el disco es una verdadera delicia, capaz de derretir al personal, de arañar corazón y entrañas. Recuerdo una conversación en un bar con Sithbass y no dudo en afirmar que Mr. Lucky se come a su protegido. Cuándo y dónde quieras Sith...

Atención, porque ha vuelto el rey del swing de la costa Oeste, un señor de infinita clase que se mantiene en una forma endiabladamente envidiable. Cualquiera diría que el “eternamente joven” crooner tiene ya casi 53 años, desde luego afortunado es, diga lo que diga, cante lo que cante.

Por mED Vega (Travellin’ Band)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. BLACK LIPS

2009-03-25T14:01:00.007+01:00

BLACK LIPS - 200 Million Thousand
(Vice Rds., 09)

La banda más golfa de Atlanta acaba de publicar album, tercero en la escudería más cul del Reino Unido.
De nuevo vuelven a escupir otra nueva dosis de garage, otra patada en los cojones - o mandíbula- de quienes dudaron sobre su honestidad tras su salto a Vice Rds.

Es más, parece que con este disco radicalizan su propuesta adentrándose hasta el cuello en terrenos pantanosos y ácidos. No hay apenas posibles singles (¿"Starting Over"? quizás la yeye "Drugs" o "I´ll be with you", que juraría que habían compuesto ya), tampoco abunda ese punk-pop ("Short fuse") que colmaba su anterior disco, el estupendo Good bad not evil. En 200 Million Thousand el diablo se apodera de estos cuatro cabronazos para bajar revoluciones y acentuar su faceta psicodélica, tipo "Vini vidi vici", en la inicial "Take my heart", la funesta "Trapped in a bassement", la ardiente "BBBJOT" o su "Venus in furs" particular, "Old man". Suponen el mayor acierto del disco para el que firma, cuanto más primitivos y animales, mejor.

Todo, eso sí, - como siempre- con poso garagero, con una producción saturada de distoriones y delays , conservando el amateurismo del que orgullosamente siempre han hecho gala.
La castiza marcha de "Body combat" es de lo más destacable en el tramo final del disco, con un tétrico solo de guitarra que extrañamente funciona.
Algunos temas carecen de la inspiración mínima para lo que se les espera a estas alturas,.Vale que con tanto alcohol de por medio no es nada fácil entonar, pero ellos parecen esforzarse para hacerlo lo peor posible ("The drop hold").

Como anécdota -no más- queda "Again, again", versión de los primigenios "The Iguanas", firmada por Iggy Pop.

Al disco le sobran más minutos de los que yo quisiera. Está bien su condición lisérgica, pero eso no obliga excederse, porque ya sabemos lo que pasa…
Desde luego, no podemos negar que les honra su integridad y tozudez. Siguen arriesgando y haciendo lo que les da la gana, conservando su libertad artística. Sólo por eso ya hay que quererlos.

LIPS 3 - HYPE 0

Por Zeta (saludo a mis bad kids! ninios!)

SE ESTÁ COCIENDO UN NUEVO NÚMERO DE SERIE B

2009-03-05T18:26:00.002+01:00

¡SE ESTÁ COCIENDO UN NUEVO NÚMERO DE SERIE B FANZINE!

Está casi todo listo.
Apenas faltan un par de rezagados artículos y tendremos en la calle el número 11 de Serie B fanzine. De todos modos, también estará disponible para descargar en formato PDF desde este vuestro blog.

El nuevo número, además de recopilar parte del contenido que regularmente aparece por la web (Listas del año, discografía recomendable, crónicas...), incluirá interesantísimos artículos exclusivos para la ocasión.

Tenemos planeado además ampliar nuestro campo de acción. El número 11 no sólo estará disponible en Córdoba, sino que con un poco de suerte podréis conseguirlo en los bares más (o menos) recomendables de Granada y Sevilla.

Permaneced atentos a vuestro fanzine favorito (o a este, en el peor de los casos) y os iremos concretando.

Para celebrar tan maña gesta, os dejamos con un directo de los entrañables punkarrillas TheBuzzcocks (cortesía, como siempre, de Fabchannel.com)

&amp;amp;lt;a href="http://www.fabchannel.com/buzzcocks_concert/2009-02-06"&amp;amp;gt;Live Concert Video - Buzzcocks&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;

CRÓNICA. THE FUZZTONES EN GRANADA

2009-03-05T17:07:00.016+01:00

THE FUZZTONES
Industrial Copera, Granada
(28/02/09)

Cachondo como el infierno, cachondo como una perra

Los principales responsables del revival garagero de los 80 y los más dignos vástagos de los Sonics pasaron por Graná nuevamente. Una fiesta a cargo de Rudi Protrudi y sus secuaces. Casi dos horas de malsana celebración, tan guapamente.

Como excusa tenían presentar en sociedad su último trabajo, Horny as Hell (2008, Electric Mud), disco que como novedades en el sonido Fuzztones incluyen una sección de vientos y coros femeninos, un fresco homenaje a ellos mismos aderezado con un buen puñado de versiones.

Mr. Protrudi se mostró sobradísimo, dicharachero (incluso invitó a subir al escenario y ser parte del espectáculo a nuestro fotógrafo, Cass, el cual declinó amablemente), descarado, chulesco y por supuesto desfasado, añejo y ochentero. ¡Joder pero si está jovencísimo! Extrañamente joven incluso, ¿será la cuisine berlinesa?

Más que bien arropado por una eficiente y sólida banda (mención especial para el simpatiquísimo Screamin’ Bo al bajo y al bellezón Lana Loveland al órgano, ejem, órgano...) tanto el sonido como el concierto fue de menos a más. El más perjudicado sin duda el saxofón que apenas tenía presencia (cosa que personalmente agradecí, mi aversión por ese instrumento y su sonido es directamente proporcional a las horas que pasé pegado a uno de muy niño).

Con un repertorio plagado de clásicos ("Third tim’s the Charm", "Ward 81", "Highway 69", por supuesto "She’s Wicked") y de versiones, bastantes versiones desde Sonics a Pentagram ("Be Fowarned") dieron por finiquitado la primera parte del concierto, casi ná, y lo mejor estaba por llegar.

Estaba yo contemplando las señoras santas posaderas de una mujer colocada a mi izquierda cuando volvieron al escenario y Rudi dijo unas palabras que fui incapaz de atender (un buen amigo allí presente me pudo apuntar) ya que estaba yo pensando en un concierto de los Stooges -el único de los muchos a los que he ido en el que conseguí engañar lo suficiente a una chica como para llevarla a mi cama sin arrepentirme luego- y cuando recobré el sentío los Fuzztones atacaban "Loose" (de los Stooges) como homenaje al recientemente finado Ron Asheton, ¿casualidad? ¿broma del destino? ¿cóctel del azar? No amigos, ¡Una serendipia!

También hubo homenaje para Lux Interior con una correosa interpretación del "Human Fly" de los Cramps, cojonudos los Fuzztones, aunque vaya comienzo de añito para el ruock.

En el segundo bis, dos pedazo de pepinazos de clásicos que no por esperados dejaron de ser bienvenidos y coreados hasta la extenuación, "Cinderella" y "Strychnine", ambas del ya legendario Lysergic Emanations. En este bis, Rudi (que no es muy cervecero me dice) hizo un onanístico reparto del dorado y espumoso líquido entre los que se encontraban en las primeras filas. También bajó del escenario para mezclarse con nosotros y gritarnos a la cara. Así puso el broche a una velada de rocanró vibrante, cachonda y explosiva. Dejando clarinete que los emblemáticos Fuzztones son cojonudos.

¿Recuerdan la banda de rock que tenía Pedro Picapiedra cuando era mocito allí en Piedradura? Pues apuesto dos legendarios cromos de Panini (Carmelo del Cádiz y Tato Abadía del Logroñés, el de Atila Kasac me lo guardo para otra ocasión) a que buscaban sonar como los Fuzztones.

Después unas birras en el Tornado con los colegas y vuelta a casa, tras una noche cuasiperfecta, solo, cachondo como una perra, cachondo como el infierno.

Por mED Vega (1,2, 5...)
Fotos por Cass

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. MI EJE CENTRAL

2009-03-05T14:01:00.005+01:00

MI EJE CENTRAL - demos 2005-2008
(Autoeditado,08)

Alguno de vosotros quizás conozca ya a este cuarteto jerezano. Para los que no: se trata de una banda formada en 2005, que factura un indie-rock al más puro estilo 90´s, cuyos referentes parecen estar más que asumidos (Pavement a la cabeza, Dinosaur Jr., Sebadoh, El hombre burbuja...) y que no por ello deja de sonar tremendamente personal.

Llevan años pateándose la superficie nacional, perfeccionando su maquinaria; no necesariamente puliendo su sonido, ya que de sus guitarras emanan suciedad y mala leche con absoluta falta de pudor. A otro lado, destaca una base rítmica mucho más que sólida y cada vez más protagonista con los años. Por último, no menos importante, está la voz de su cantante Alejandro Olmedo como factor diferenciador: porque no canta como la mitad de afectados indipopis patrios. Pero también por escribir de manera personal, no escudándose en tópicos amoríos, apuntando si es necesario a la luna, a enfermedades raras, al interior de uno mismo; todo ello mejorado con la experiencia, expuesto sin vergüenza en esta colección de su trayectoria.

Hay en demos 2005-2008 material suficiente para pensar en MEC como una apuesta merecedora de espacio propio en el panorama nacional. Es cierto que su estilo tuvo cénit hace ya más de una década, pero no menos verdad es que ya ha tocado hacer revival de esa época, y aún así, yo me creo su honestidad como amantes de ese sonido particular, sin otra pretensión que tocar fuerte y bien.
Me parece injusto que aparezcan decenas de bandas, ya no insulsas, sino sonrojantes, y que el público, que a veces parece un poquito estúpido en su acomodada posición de alternativo, babee con cosas como, ejem, Joe Crepúsculo!!
Que me perdonen los que adoran ese proyecto, pero me cuesta creer que cosas así sean consideradas de genio...

Mi eje central le ponen pasión a cada concierto, siguen adelante sin saber hacia dónde, y se entregan como si cada actuación fuese la última.

Me gustaría que canciones como "Me apetece", "Barcelona", "El típico azteca", "1994", "Rendebü", "Cabeza de turco", "La gran lata", "La marcha de las baterías enemigas" (estas tres últimas grabadas por el gurú Paco Loco) formasen parte del imaginario musical de esta década, desde luego para mí ya tienen reservado un hueco.

El disco lo completan con fieles versiones de El Hombre Burbuja ("Bang, me aputaste y bang") y Pavement ("Range life"). Si quieren una copia sólo tienen que acercarse a uno de sus directos.

Más info: www.myspace.com/ejecentral

Por Zeta

ENTREVISTA EXCLUSIVA A... THE FUZZTONES

2009-03-03T00:32:00.010+01:00

ENTREVISTA EXCLUSIVA A...
THE FUZZTONES

A su paso por nuestro país en la reciente gira que The Fuzztones realizan presentando su último elepé Horny as Hell, se nos ocurrió acercarnos a la figura más influyente de la escena garagera en los últimos 30 años, la bestia parda Rudi Protrudi, para conocer algo más acerca de su vida actual, además de recapitular sobre sus años en la carretera y alguna que otra perla.

En breve leeréis por aquí la reseña de su concierto el pasado sábado en la granadina Industrial Copera, pero mientras, nada mejor que echar un vistazo a nuestra jugosa entrevista exclusiva, la única que Rudi consideró interesante contestar, muy amablemente, por cierto. Ujum...
...No es por fardar, ¿eh? que el mérito lo tiene Med Vega, fanzinero responsable (¿?) de cubrir el evento.

* Me gusta el último disco, me parece una evolución muy interesante, ¿van a ir por ahí los tiros del nuevo disco que grabareís en breve?
Lo dudo. De hecho ni PLANEAMOS grabar Horny as Hell. Pensé que podría ser divertido fastidiar un poco las expectativas del público, así que anunciamos la gira como la gira de 'Horny as Hell' y 'Special Horny Guests' (invitados especiales cachondos), contando que la mayoría de la gente asumiría que tendríamos stripers o un show de sexo en directo o algo así, y en lugar de eso ¡trajimos una sección con tres instrumentos de viento! Acabé buscando tanto los arreglos que decidí que podríamos usar nuestro día libre para ir al estudio y grabar. Grabamos nuestro set completo, luego volvímos a Berlín y añadímos 3 chavalas negras y un Hammond. Más que nada fue un experimento. Estoy seguro que el próximo album será bastante diferente, aunque nunca lejos de nuestro sonido característico.

* He leído que es la última gira por Europa, no me jodas, ¿es en serio? Si es así ¿por qué?
No, no realmente (risas) Sólo por los dos próximos años. Nos tomaremos un descanso para escribir el nuevo disco, y a partir de eso hemos planeado hacer algo verdaderamente épico, que conllevará bastante esfuerzo.

* Creo que sois los números uno en vuestro estilo, ¿Qué bandas jóvenes que vienen por detrás crees que merecen atención?
Es siempre un elogio cuando las bandas te dicen que han sido influenciadas por ti.

Últimamente he visto MUCHAS bandas que lo son y eso me enorgullece. Hace 2 años lanzaron un disco doble de tributo a los Fuzztones (Fuzztones Illegitimate Spawn) - ¡42 bandas de todo el mundo, todas haciendo versiones de nuestro trabajo! Este año un sello británico llamado Twist lanzará el Volumen Dos - ¡con 46 grupos! ¡Hace que realmente se me vuele la cabeza!

* Háblame de cine Rudi, pero de cine de Zombies, Tu valoración del género y las películas que recomendarías.
He profundizado en viejas cintas en blanco y negro, de film noir. Mi favorita es “Nightmare Alley” que se hizo en los años 30. Va sobre un trabajador de circo que empieza en lo más bajo y va ascendiendo de una forma sórdida, jodiendo a la gente, timando y siendo, generalmente, codicioso. Al final paga el precio.
Las viejas películas tienden a estar más centradas en su argumento, en grandes actuaciones y especialmente las películas en blanco y negro tienen una iluminación y unos ángulos de cámara fantásticos. Creo que la mayoría de cintas de hoy son mierda. Aunque “Nightmare Alley” está basada en el mundo de la farándula, que en sí misma es bastante horripilante y guarda muchos puntos en común con el negocio musical, así que supongo que es por eso que me identifico con ella.

También adoro los carnavales, los espectáculos freakies y los shows con chicas, la escena completa. Otra de mis pelis favoritas es "Pressure Point" con Bobby Darin y Sidney Poitier. Es sobre un simpatizante nazi que acaba en prisión y tiene que ver al psiquiatra de la prisión, el cual es negro.
"Shock Corridor", otra obra de cine negro que influenció nuestro vídeo de “Ward 81” es una de mis favoritas, tanto como "Stalker", una vieja película de terror de Barbra Stanwyck.

* He oído que tienes intención de montar un bar en Berlín al que si vas desnudo las copas son gratis. Háblame de eso, por favor.
Tuvimos algunos problemas de planificación urbana, así que tuvimos que hacerlo en un edificio de okupas.
Se sabía lo que hacíamos y no teníamos licencia de cabaret, la cual necesitas si quieres proveer “entretenimiento”, y supongo que interpretaron a los clientes desnudos como “entretenimiento”, así que nos lo cerraron.

* ¿Cuál es la cerveza que más te gusta? Ahora que vives en Berlín, serás todo un profesional del género.
Realmente no bebo mucha cerveza y nunca me gustó la cerveza fuerte de todas maneras. Si bebo cerveza, la prefiero rebajada con agua. Basura blanca americana, cosas tipo Pabst Blue Ribbon o Balentine Ale. Mis tragos favoritos son de Whiskey.

* Estoy pensando en cambiar de residencia, ¿se folla mucho en Berlín?
Hay muy poco hombre hetero en Berlin, así que hay muchísimas mujeres muy frustradas.
Recomendaría definitivamente que cualquier chico que quiera probar la cuisine sexual berlinesa se hiciese una vasectomía primero. Y no permitas que lo sepan...

* Cojonudo, voy pidiendo cita con el urólogo, ¿Qué opinas acerca del regreso a los escenarios de la mítica banda The Sonics? ¿Has podido verlos?
Yeah, volamos a Londres para verles, y pienso que fue fantástico. Hay gente que opina que no estuvieron tan salvajes como esperaban, !pero vamos! ¡¿Qué quieres de chicos que llevan sin tocar juntos unos 40 años?! Para mí sonaron simplemente como solían sonar, quizás algo más lento.

* ¿Nos puedes decir cuáles son tus 5 discos favoritos?
S.F. Sorrow (Pretty Things), el primero de los Doors, el primero de los New York Dolls, el Funhouse de los Stooges y el Live at the Star Club de Jerry Lee Lewis.

Buah! Estupendos, quien no ame a los Stooges es que desconoce lo que es el amor, y muy fino con los Pretty Things, en Serie B los tenemos en un altar.
*Y ahora, ¿puedes decirnos otros tantos discos que quieras recomendar expresamente a nuestros lectores?
Bien, estoy convencido de que tus lectores han escuchado al menos 4 de esos discos, así que si me encontrase en la posición de mostrarles algo nuevo, recomendaría esto: Si te gusta la música psicodélica en su formato más raro y acústico, Pearls Before Swine de Balaklava es asombroso. El Moanin’ At Midnight de Howlin’ Wolf es posiblemente el mejor disco de blues que he escuchado. El segundo album de los Fugs es el prototipo de psicodelia bohemia-anfetamínica-poética-punk-rockera escalofriante y alocada de NYC. También recomendaría el disco en Capitol de Esquerita, simplemente llamado Esquerita. Fue un aporreador “flameante” del piano y un cantante que realmente inspiró a Little Richard. Casi como Jerry Lee Lewis.
Y finalmente algo de Julie London, para una tranquila velada de seducción. Con este son 6, ¿verdad? Bien, considera a Julie como un consejo extra...

* Estupendo, tomamos nota. ¿Conoces alguna banda nacional? Hice una gira en el 2000 o por ahí, con una banda llamada los Nuggets. Sólo eran niños, pero eran buenos. El padre del guitarrista era su manager ¡y nos proveía a todos cocaína cada noche! ¡JA! Hay unos cuantos grupos en el Fuzztones Illegitimate Spawn, los Libidos, que hacen una versión fantástica de “In Heat”, y los Holdens, que hacen una versión de “Everything You Got” que patea culos. También los Zeeks, que realizan una especie de versión synth-pop de “Johnson In A Headlock”.

* Y por último, ¿qué te parece España?
Siempre me ha encantado tocar en España. Los fans son más salvajes y menos inhibidos que en la mayoría de países, y realmente sabeís como rockear. ¡He pasado MUCHÍSIMOS grandes momentos en España! ¡No puedo esperar a volver!

Bien, pues muchísimas gracias y suerte en la gira Rudi, estaremos atentos a vuestros pasos.

Gracias también desde la redacción de Serie B fanzine a Robert Mills, manager de la banda y a Álvaro Molina de Riff Raff.

HUMOR. DEPORTIVO - ALBACETE: 2

2009-03-02T18:21:00.002+01:00

DEPORTIVO - ALBACETE : 2

Recepción-Buenos días.

Señor-Buenos días.

R-¿Es muy grande su crío verdad?

S-Sí, es verdad, ¿está grande eh?

R-Sí, es que ha entrado usted, ahí, con su crío, y me he dicho: ¡Vaya!¡Qué crío más grande! Oye, y me he dicho a mí mismo: Voy a decírselo. Y así lo he hecho.

S-Sí, es verdad, así lo ha hecho. Me lo ha dicho. Es curioso, no lo había pensado y sí, la verdad es que está muy grande mi hijo. Y se preguntará usted por qué está tan grande mi hijo.

R-Pues sí, la verdad es que me lo estaba preguntando ahora mismo.

S-¿Lo ve usted? Me lo temía.

R-Pues dígame, soy todo oídos.

S-¡Ah! Encantado, pues mire usted, yo venía aquí...con el chaval...que estábamos en casa y me ha dicho: ¡Oye, papá quiero ver el partido! Y me he dicho: pues allá que me voy con el nene, a por el billete y...eso es lo que quería, dos billetes para el partido, el del Deportivo.

R-Pues si me permite voy a ver.

S-Sí, por favor, desde luego.

R-Pues, veamos, sí, ya, muy bien.

S-Ah, sí? Pues dígame.

R-Esto...Sí, eh...pues no me aparece.

S-¿No? No me diga usted que no le aparece.

R-Sí, eh...no me aparece, he metido los datos aquí...en esto y no...la computadora dice que no hay billetes con esa descripción.

S-Pues me deja usted poco menos que patitieso.

R-Vaya hombre, no lo sabía.

S-Gracias. Entonces...dice usted que no tiene billetes para el Deportivo.

R-Pues no, no me aparece en el listado. Lo siento mucho eh?

S-¡No hombre!, ¡no lo sienta! ya lo siento yo.

R-De acuerdo.

S-Pues déme si es tan amable otros billetes. Unos así interesantes para el chaval ¿Sabe Usted?

R-Desde luego. Vamos a ver qué tenemos por aquí.

S-Vamos.

R-¡Vaya! ¡Mira hombre! Está hoy usted en su día de suerte.

S-No me diga usted.

R-Sí, sí, porque precisamente me han venido hace un rato un señor y su hijo, que no era tan grande como el suyo.

S-Gracias hombre, no me lo habían dicho nunca.

R-Pues lo que le decía, han venido a devolverme unos billetes que podrían interesarle.

S-Ah sí? No me diga. Y ¿de qué se trata?

R-Pues son 2 billetes para Albacete dentro de 10 minutos.

S-¿Sí? ¿Podría decirme si son de ida y vuelta?

R-Pues son sólo de ida.

S-Ah! Pues casi que mejor así.

R-¿Sí?

S-Sí, me los va a dar eh?

R-¿Sí? ¿le interesan?

S-Hombre, no especialmente, pero me atrae la idea, y al no ser de vuelta pues...me ha acabado usted de convencer.

R-Me alegro.

S-¿Cuánto es?¿Cuánto le debo?

R-Pues...como está usted en su día de suerte pues...se me va a olvidar cobrárselos. ¿Qué le parece?

S-Pues me parece fenomenal, muchas gracias.

R-De nada hombre.

S-Pues ya nos veremos otro día.

R-Pues sí, ¿porqué no?

S-Adiós.

Guión e ilustración por Sithbass

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. 16 HORSEPOWER

2009-02-25T18:42:00.006+01:00

SIXTEEN HORSEPOWER – Live March 2001
(Gllitterhouse Records, 08)

Uno de los discos más impactantes del pasado año, un doble directo que data del 2001 y que recoge a los Sixteen Horsepower en su medio natural: el vivo, el directo. Descarnado, potente, desangelado y estremecedor documento del, según ellos mismos, mejor concierto que dieron como 16HP (Bruselas, 23 de marzo de 2001).
David Eugene Edwards, Jean Yves Tola y Pascal Humbert junto al apoyo a la guitarra de Steve Taylor desgranan Secret South y lo aderezan con algunos temas de Sackcloth ‘n’ Ashes y Low State insuflándole a las canciones un extra de vida, intensidad y garra. Tal demostración de poderío desde las entrañas convierte este directo en la guinda perfecta a un legado intachable.

El inquieto acordeón de DEE abre el directo con la inapelable "American Wheeze", desde ese momento el disco te transporta a una América profunda, temerosa de Dios y de la muerte. Acojonante. A lo largo del elepé el hijo del reverendo Edwards suelta varios “Thank you for clapping” que llegan realmente al alma, qué presencia escénica tan magnética que incluso a través de un disco te alcanza como si estuviera tocando en tu salón. Sigue el directo con "I seen what I saw" originaria también del debut "Sackcloth ‘n’ Ashes". La cosa se va poniendo seria, "Wayfaring Stranger", "Cinder Alley", "Strawfoot" y "Clogger", temazo del Secret South que se inicia con el atronador bajo de Humbert para romper en una de las cimas del disco, una ejecución apabullante a la que le sigue "Harm’s Way" imposible resistirse a las envestidas de ese acordeón desenfrenado. "Haw", la deliciosa "Poor Mouth" y "Praying Arm Lane" cierran el primer disco.

Las comparaciones con el anterior directo de la banda, Hoarse, dan como vencedor de forma tajante a este Live March 2001, aunque Hoarse tiene a su favor contar en su repertorio con "Black Soul Choir", gran ausente en el que nos ocupa.

Si hay que sacarle un pero es que pese a la atractiva presentación en un digipack negro precioso no incluya nada de información más allá de los instrumentos que toca cada uno, siquiera nada relacionado a dónde fue el concierto, nada. Pero bueno, lo importante es la música y ahí no hay peros que valgan.

El segundo cedé incluye versiones estratosféricas que son pura pasión de "24 Hours" (Joy Division) ojo que mejora la original incluso y "The Partisan" (la adaptación de la histórica canción que Leonard Cohen hizo de La Complainte du Partisan, el canto más popular entre las fuerzas francesas que combatieron en la Segunda Guerra Mundial). Destaca que en "The Partisan" DEE pasa completamente de la parte en francés de la canción, curioso siendo dos terceras partes del grupo francófonas y tocando en Bruselas.

Un testamento espectacular para una de las bandas de culto más infravaloradas de su tiempo, un directo definitivo para entender lo que esta gente era capaz de hacer en escena y un aperitivo espectacular para hacerse una idea de lo que Woven Hand ofrecen sobre las tablas. Descanse en Paz.

American Wheeze

Por mED Vega (For Heaven's Sake)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES

2009-02-23T15:33:00.012+01:00

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES
Communion
(Yep Roc, 09)

4 años nada menos hace que no publicaban nada Ebbot Lundberg y compañía. Huérfanos de los Hellacopters, la mejor banda sueca de los últimos tiempos viene cargada de otro buen arsenal de canciones.
Ya se presentaron, hace casi quince años, con un debut que necesitaba dedicación y paciencia, con un total de 20 piezas. Ahora regresan con Communion, que -no teman por la desafortunada portada con Leticia Ortíz- incluye 24 y, como deben saber los que conocen su trayectoria, no hay un paso en falso.
A sentarse y escuchar, pues.

Con los tiempos que corren puede parecer descabellado publicar un doble disco, más si no es un directo (esa época ya pasó hace años) y peor aún si no viene con su correspondiente dvd o demás timos, a mi juicio, para engordar las cuentas de las majors.

Nada que ver con lo expuesto en Communion, que pretende ser precisamente eso, una celebración en comunidad con el público fiel a su música. Toda una ceremonía presidida por Lundberg y sus chicos, con velas, incienso, algún humo extra procedente de la quema de psicotrópicos, por qué no decirlo, y oraciones en formato de soleados cantos psicodélicos a la vida.

Communion es un doble sólido que aglutina todos los ingredientes para convertirse en un imprescindible en la carrera de los Soundtracks: no hay devanéos ni excesos instrumentales, sólo guitarras vibrantes (como en la incial "Babel on", ¡vaya coplón para empezar!), bonitaas tonadas acústicas perfectamente guiadas por la dulce voz del gran Ebbot ("Second life reply", "Sons of the ocean", "Lifeline"), rocanroles a la manera de los mejores Rollings ("Thrill me", "Distorted child" ), arreglos preciosistas sin idas de olla , reminiscencias de sus -nuestros- amados Pink Floyd ("Just a brother", "Without warning"), e incluso una renovada versión de la bella "Fly" del malogrado Nick Drake, grandes canciones todas, sin excepción (más ejemplos: "Lost prophets in vain", "Universal Stalker", "The Passover"...).

No hay en el disco nada que no hayan ofrecido anteriormente, diría que casi por suerte para nosotros. Lo realmente elogiable es que resuelvan la arriesgada apuesta del doble con total garantía.

La segunda mitad es la prolongación de la primera, aún así, se pueden escuchar perfectamente por separado. Sin embargo, cuando acaba el primer compacto no se me ocurre otra cosa que seguir con el siguiente, quieres seguir escuchándoles y hasta que no paran de sonar y echas un vistazo al reloj no eres consciente de la duración de Communion. ¡Bravo!

Me niego a reconocer lo que apuntan en uno de los cortes, "Everything beatiful must die". Lo precioso no debería morir. Me niego a aceptar que la fábrica de The Soundtrack of our lives deje de exportar sus perlas en bruto, aunque tengan que pasar otros 4 años para recibir su nuevo paquete.

Thrilss me

The Passover

Por Zeta

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. M. WARD

2009-02-19T12:31:00.005+01:00

M. WARD - Hold Time
(Merge/4AD,09)

Matt Ward vuelve a la carga con su proyecto personal, tras un breve receso de inspiradora ensoñación pop acompañado de Zooey Deschanel.

Hold Time es el dignísimo sucesor de aquel ya lejano Post-War (Merge,06), recibido y celebrado por la prensa como la confirmación del autor. Una vez superada la fase de aceptación y reconocimiento de su obra, y con la calma que caracteriza al Sr. Ward, se nos vuelve a presentar en un disco que a primera vista pudiera parecer menor que el citado Post-War, pero que, a poco que se deja sonar, crece hasta cotas insospechables.

Lentamente se van desgranando las bellas composiciones, sencillas y decididamente accesibles: pop de autor, con el peso y la seriedad folk que caracateriza toda su carrera y con un cierto gusto por la épica, comedida en cualquier caso, nada impostada, sino justa, medida, y sin embargo espontánea.
Trascendental sin pretenderlo, haciendo de la sutileza y la sencillez una ventaja, levantando enormes castillos de arena sólo visibles a los ojos de quienes saben vislumbrar un poco más allá, a través de una aparente y suave neblina.

"For beginners" introduce este Hold time con agradable espíritu viajero, y "Outro", fenomenal score instrumental de corte desértico, lo cierra como despidiendo al agradecido compañero de paseo... Esto, lejos de definir un concepto alrededor del disco, no hace sino acotar el album como un recorrido por lo mejor de una música evocadora, disfrutable en la intimidad o en ambientes relajados.

Una música tan grande, bella e inspiradora como el tema central del disco, el que le da título, que es la canción más sublime que le he escuchado a este hombre, una preciosidad por encima de todo lo que tantos jamás soñarán escribir en sus vidas!
Digna banda sonora de la melancolía, fondo musical de una bonita estampa del pasado...

Colaboran además en el album Zooey (en la delicias americana "Never had nobody like you" y "Rave on", versión de Sonny West), el líder de Grandaddy, Jason Lytle (en "To save me", quizá el tema más pop del lote, a la manera de un nuevo Phil Spector, más moderno pero con igual tino en los arreglos) y Lucinda Williams (en la enooorme revisión de "Oh, Lonesome me").

La producción del disco es otro de sus fuertes, también el excelente gusto por las orquestaciones, slides y demás instrumentación, todo al servicio de la canción. A veces vendrá a la memoria la estela de los siempre mal ponderados Beach Boys, otras serán autores como Hank Williams los que sobrevuelen por encima del estéreo, pero esto, más que hacernos dudar de su honestidad como compositor, nos hará sonreir orgullosos de poder contar con un valor seguro en pleno siglo XXI, otro músico más a defender entre tanta mierda inundando las radios.

Otro perfecto candidato a disco del año, aunque eso realmente poco me importa.
De momento, en mi equipo no para de sonar, y si aguanta el tirón (espero no quemarlo...) seguro que seguirá haciéndolo a menudo a lo largo de todo el 2009, porque la verdad es que a este disco se le antoja igual de disfrutable en invierno, primavera, verano y otoño...

Hold Time

Por Zeta

CRÓNICA. ROCKIN' RACE JAMBOREE 2009

2009-02-16T12:16:00.015+01:00

The ROCKIN’ RACE Jamboree 2009
Palacio de Congresos de Torremolinos
(6, 7 y 8 Feb, 09)

Incompatibilidades de tiempo, espacio y laborales nos impidieron disfrutar del Rockin’ Race desde su inicio el viernes 6. Incluso el mismo sábado no llegamos a los Fabulous Ottomans, que seguramente estuvieron brutales pero lo que vimos esa noche bien merece una reverencia.

Los portugueses The Tennessee Boys ofrecieron un fresquísimo e intenso concierto para abrir la noche. Una apuesta genial desde el país vecino que merece una mención especial a su sección rítmica: un contrabajista sencillamente estratosférico y una concepción minimalista de la batería la mar de salá. Bravo.

La segunda banda de la velada, los británicos The Polecats estuvieron bastante más sucios, vibrantes y pletóricos de actitud, su frontman no paró de saltar y moverse durante el más enérgico de los chous con un toque guarrete que le va muy bien a su particular rockabilly, trallazo tras trallazo (versión incluida del "John, I’m Only Dancing" de Bowie) se ganaron mi atención y mi respeto. Lo dicho vibrante, de lo mejor de la noche. Tuvieron recuerdo para el grandioso Lux Interior. Grande Lux allá donde te encuentres.

Acto seguido, una leyenda viva de los Sun Records, Mr. Sleepy LaBeef, se puede decir que el sonido no ayudó (al igual que al resto de bandas, es el único pero que le pongo al festival: que el sonido no fue todo lo bueno esperado), se puede decir que tocaba a toda velocidad y en actitud síganme los buenos con la banda algo perdida. Se puede decir todo esto porque es cierto pero aún así la actuación del señor LaBeef me pareció majestuosa.

La clase de este hombre es infinita, su portentosa voz, inapelable, su técnica a la guitarra, sencillamente brutal. Con más de 70 años, pero fuerte como un roble, le dio un repaso al rocanrol de raíces 100% americanas ("Folsom Prison Blues", "Susie Q", "Amazing Grace", "Boogie Woogie Country Girl" o "I Want Candy") muy sobrado y a toda hostia Mr. LaBeef.
Legendario.

Antes (y durante) la actuación de Los Straitjackets, una delicia de pin-up realizó un exótico, divertido e inspirador espectáculo de burlesque. Una belleza tan erótica como una cereza al licor en la boca de una bella mujer. Delicioso.

Uno de los triunfadores de la noche, Los Straitjackets con Big Sandy lo que hicieron fue nada más y nada menos que un SHOW ESPECTACULAR, brutal, asombroso y vertiginoso. Una auténtica pasada de la hostia.
Los enmascarados son una banda de toma pan y moja y Sandy un auténtico gentleman al frente de la más engrasada de las maquinarias. Desde el inicial "All Day And All of the Night" de los KINKS en castellano, hasta el final del concierto, que se nos hizo cortísimo, fue una explosión de júbilo. “La Plaga” uf, enormes. Brutales, qué maravilla…A Los Orbitunes les tocó lidiar con el cansancio acumulado de gran parte de los asistentes y salir cuando todo el pescado estaba vendido. Nosotros estábamos en una nube aún gracias a los Straitjackets y teníamos la mente ya casi en volvernos a Granada pero aún así les prestamos atención y cumplieron. Salvajes los suecos.

Grandísima noche. Lo mejor sin duda el ambiente, los bailes de la peña, el buen rollo general que se respiraba, los amigos que te encuentras. Nota muy alta para la organización y sólo el pero del sonido, mejorable. Aunque allí estaremos, sin falta, cada año. Larga vida al Rock and Roll.

Por mED Vega (Lux que estas en los cielos…)
Fotos por Cass

CRÓNICA. MOGWAI

2009-02-09T11:05:00.005+01:00

MOGWAI.
Teatro Cervantes, Málaga.
(03/02/09)

Brutal. No puede calificarse de otra manera la soberana lección que dieron los Mogwai sobre las tablas del Teatro Cervantes, un día después del paso del huracán que asoló Málaga, un tornado sónico descargó en la Costa del Sol.

Abrieron la velada los jóvenes The Errors pese a que el sonido no fue su aliado - la batería se comía al resto de instrumentos- dieron un show más que correcto, tanto a Zeta como a mí nos dejaron bastante satisfechos. Banda de Post-Rock de ese pero con un sonido muy particular y exótico. Interesante propuesta que, aún así, provocó cierto recelo entre nosotros. ¿Sonarían siquiera similares los Mogwai en un lugar como el Cervantes?

En cuanto la banda de Glasgow se puso a ello desveló cualquier incógnita. Un sonido nítido y cristalino que permitía distinguir milimétricamente cada instrumento. Asombroso el sonido que consiguieron durante las casi dos horas de actuación. Capaces de pasar de la más absoluta tranquilidad a la más vibrante brutalidad, del silencio al extremo en un segundo, en una embestida.

Comenzaron con la canción "The Precipice", que cierra su último trabajo, The Hawk is Howling, disco que pese a seguir una estructura similar a su anterior Mr. Beast es algo más denso, repleto de aristas, nada inmediato, ligeramente más desafiante pero no por ello menor obra, que, comparándolo con su predecesor, no es poco.

Siguieron con "Hunted by a Freak", esa joya del injustamente denostado Happy Songs for Happy People. En ese punto de la actuación el aforo que llenaba el Cervantes ya estaba a los pies de los escoceses pero lo mejor estaba por llegar. Pues tras temazos como "May Nothing But Happiness Come Through Your Door" del Come On Die Young, la enorme "Ithica 27 Ø 9", la presentación de "I love you, I’m going to blow up your School", "Cody" y "I’m Jim Morrison, I’m Dead", se iban a marcar un "Mogwai Fear Satan" que provocó en Zeta y en mí una mirada mutua de incredulidad, felicidad y sorpresa. Si la actuación estaba siendo memorable se convirtió en ese preciso instante en inolvidable. Pero es que aún hubo más…

Otro par de temas de su último disco ("Scotland’s Shame" y "Thank You Space Expert") nos ayudaron a volver a poner los pies en la tierra, pero la excelente ejecución de "Friend of the Night" primero y sobre todo "2 Rights Makes 1 Wrong" después nos deslumbró nuevamente. Fin del set principal y nosotros extasiados.

Volvieron para hacer un "Like Herod" magistral (¿Qué tal Sithbass?) y cerraron completamente con "BatCat", primer single del Hawk, una canción sencillamente acojonante.

Un repertorio muy bien compensado entre las joyas de su último trabajo y alguno de los hits de una sólida carrera, una actitud sensacional y sobre todo un sonido inigualable fueron los ingredientes de una gran actuación. Lo dicho brutal.

Por mED Vega (Jambo, Jambo, Jamboree)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. JUSTIN TOWNES EARLE

2009-02-09T09:37:00.007+01:00

JUSTIN TOWNES EARLE - The Good Life
(Bloodshot, 08)

Seguimos recopilando alguno de los discos que, muy a nuestro pesar, dejamos fuera en la colecta del pasado año y nos acercamos así al universo particular de una de las figuras llamadas a ocupar con dignidad la no menos honrosa papeleta de Songwritters del siglo XXI: Justine Townes Earle.

Se trata ni más ni menos del hijo de Steve Earle.
Quien no conozca la carrera de este hombre tiene una deuda pendiente con esta santa (¿?) casa...

No sería justo hacer de esta reseña uno de esos juegos comparativos tipo encuentra las 7 diferencias entre padre e hijo. No sería justo, puesto que siempre que emprendemos tal empresa, terminamos por caer en los mismos tópicos, cuando no en la más atroz de las diatribas.

¿Es el apellido una cruz o una suerte para el autor? ¿Acaso una garantía?
Ninguna de estas cuestiones debe desviar la atención del inquieto consumidor musical. Mejor que los prejuicios no sean una barrera y nos lancemos directamente a escuchar la propuesta, con los oídos bien abiertos, que ya habrá tiempo de juzgar.

En el caso que nos ocupa, bastan un par de escuchas para afirmar que The Good Life es un debut tan prometedor como encantador. Justin no sólo recuerda a su figura paterna, sino también al mismo Townes Van Zandt, a Hank Williams o al mejor Jay Farrar.

Country de fina factura, insultántemente maduro (¡a sus 26 años!) y delicado. No obstante, la existencia de este joven, natural Nashville, ya le ha dejado alguna que otra cicatriz (tuvo una seria adicción a las drogas antes de cumplir la veintena) como para parecer mayor de lo que realmente es.

La inicial "Hard livin' " abre el album de manera excelente. Con actitud y talento sobre el tapete desde el primer acorde de piano, para perpetrar una tonada esperanzadora que, junto con la siguiente "The Good Life", se ayuda del violín para dejar fuera de toda duda su potencial.

Con la comedida "Who am i to say" y, sobre todo, con la honesta "Lone Pine hill", al más puro estilo del último Johnny Cash, gana enteros como compositor serio y mayúsculo. Todo esto sin exceder los 3 minutos por tema, para qué más.

El aroma burrito de "South Georgia sugar babe" y (la maravillosa) "What do you do when you´re lonesome" mantienen el pulso de country ligero, dejando para más tarde la instrospección, a favor de un festivo buen gusto que todos celebramos.

A partir de aquí, Justin coescribe con Scotty Melton, de nuevo arropado por los omnipresentes, y siempre acertadísimos, arreglos de piano y violín, temas que gustoso hubiera firmado Steve ("Turn out my lights", "Lonesome and me").

Pero es que a este disco no se le ven costuras, no hay relleno. "I´m glad I´m leaving" es otra divertida joya bañada en slides y salpicada de un banjo estupendo. Y para cerrar, una preciosa balada que a servidor le recuerda al Van Morrison más íntimo, el del folk ensoñador (como acompañado por The Band, como en The Last Waltz...¡qué bonita eres!), "Far away in another town". Inmejorable manera de dar carpetazo a una gozada de album que se escucha del tirón varias veces.

Si hiciera hoy mi lista del año 2008, The Good Life estaría, como poco, en el Top 5.
Mañana Dios dirá...

A seguir muy de cerca la pista de este hombre. La saga Earle promete.

Por Zeta

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. THE WALKMEN

2009-02-03T16:07:00.004+01:00

THE WALKMEN - You & Me

(Talitres - Green Ufos, 2008)

Ya en su día (2006), los claustrofóbicos ecos de Hundred Miles Off (salvo las contadas excepciones de "Louisiana" y "Another One Goes By") captaron nuestra atención desde una lectura de rock neoyorkino con aristas, descarnado y emocionante como pocos. Con el miedo de toparnos con una de esas nuevas decepciones me aproximé a You & Me. Temía que un batacazo de lo nuevo de The Walkmen manchara su, para mí, impoluto nombre, casi prefiriendo no arriesgarme a saber más del quinteto y ocupar así el hueco reservado en mi estantería para su siguiente paso con cualquier otra pieza.

Craso error. Aunque por la portada pudiera presagiar otra cosa (pensando estaba yo en Interpol), You & Me profundiza unos cuantos metros más abajo respecto a su trabajo anterior. No han depurado su cavernoso sonido, eso puede esperar. Por suerte para nosotros han dedicado este tiempo a perfilar unas canciones cada vez más alejadas de la urgencia de sus inicios, ya no hay deudas que saldar. The Walkmen se hacen más poderosos como creadores de una ruta dramática, propia y única, resentida y bella (los teclados, cuerdas y solos de trompeta son providenciales para el resultado final).

Es cierto que no encontramos ningún single directo y efectivo, con el tiempo han sabido domar el otrora desbocado sonido, gracias a, según ellos, la inspiración de magnos autores e interpretes de los 50's como Buddy Holly o Roy Orbison. Ojo, inspiración hemos (han) dicho. No se apresure el oyente a despellejar a estos jóvenes, que ya se sabe: la inspiración, dado su carácter subjetivo, es preferible que se manifieste en esto de la música del modo más intangible posible. O eso o a los leones.

La pregunta es ¿lo consiguen? Y, si es así, ¿cómo podemos afirmarlo? Pues, sintiéndolo mucho, no seré yo quien resuelva esta cuestión. Por suerte o por desgracia cuando escucho discos, mi capacidad rara vez alcanza semejante nivel de análisis. Más aún tratándose de una cuestión intergeneracional de largo alcance. Un joven español de 24 años no es el más indicado para hacerlo, como poco haría falta ser un Ignacio Juliá o alguien así.

Yo solo sé que la intensidad de "On the Water", la tristeza casi fúnebre de "Red Moon" o la elegancia del amor a "Canadian Girl" son ejemplos perfectos para ilustrar las bonanzas de un disco que (amigo Med, confía en mí) supone la cota más alta alcanzada a día de hoy por estos hombres que, por fortuna, siguen andando en la dirección correcta.

P.D.: ¿Alguien sabe algo de los Strokes? Hace ya tiempo que salieron de casa y sus madres deben estar preocupadas.

Canadian Girl

Por Sithbass (at least there's ROCK and RICE for me)

DISCOGRAFÍA RECOMENDABLE. GUADALUPE PLATA

2009-01-29T13:40:00.004+01:00

GUADALUPE PLATA - Guadalupe Plata
(Sociedad Fonográfica Subterránea, 08)

La creación del sello Sociedad Fonográfica Subterránea parte, básicamente, con la excusa de dar salida al debut de este trío procedente de Úbeda (Jaén). Guadalupe Plata se estrenan en un 10 pulgadas con solo seis temas como carta de presentación.
No les hace falta mucho más para dejar constancia de su buen hacer. Sin embargo, dejarán con ganas de más a quienes, como yo, se derriten por los sonidos procedentes del Delta de Mississipi, por Hound Dog Taylor, Skip James o bestias pardas del estilo.

Perico de Dios lidera la banda con su omnipresente guitarra (búsquenlo también en Los Creyentes y Los Malignos), aunque sería injusto restar importancia al papel que juegan sus acompañantes, Jimena a la batería y Paco Luis Martos al barreño.
El formato trío se ajusta a la perfección al estilo que proponen: blues descarnado, primitivo, oscuro y endemoniado.

En su música hay espacio para que Perico se luzca a base de irresistibles slides, riffs cavernosos y conjuras a grito pelao, pero también se guardan para tomar aire en incómodos silencios, o se aceleran con la versatilidad de unas baquetas bien enseñadas. El instinto y la pasión dejan fuera todo vestigio de música cerebral, y ahí es donde realmente se ganan nuestra aprobación. No hay más búsqueda que la que procede del impuslso irracional, como si fueran animales a la caza de presa o enfermos mentales babeantes por la seducción de la falda de una enfermera...qué se yo!

Pese a lo limitado que, pueda pensar el lector, se presupone su estilo, los Guadalupe saben dar a cada canción un poso profundo, una carga especial y una personalidad que aflora en formas distintas, todas coherentes, eso sí. De manera que al que escribe se le ocurre que pueden explorar la senda abierta por aquellos músicos que vendían su alma tanto como quieran, puesto que de imaginación y talento andan sobrados. Además, basta verlos en directo para comprobar que no hay nada de pose en sus canciones. Simplemente, se comen el escenario.

Este miniLp me dice más que el 90% de bandas que copan las listas del año en Mondosonoro, por poner, ya no sólo por originales y genuinos, sino por cojones y calidad. Dicho queda.

Amén a Guadalupe Plata.

www.myspace.com/guadalupeplata

Por Zeta

LO MEJOR DE 2008

2009-01-12T19:42:00.010+01:00

LO MEJOR DEL AÑO

Aquí estamos de vuelta una vez más, pasadas las fiestas, las gambas y los polvorones, para tratar de hacer justicia con la colecta del ya pasado curso musical 2008.
Algunos de los grupos que aparecen a continuación son amigos - pero sus discos son realmente buenos, en serio-, otros ya nos gustaría conocerlos y hay hasta a quienes ni siquiera querríamos cruzarnos por la calle...

Hay discos que quizá dentro de un tiempo perderán valor - como en todas las listas- hay órdenes desajustados, hay fanzineros que seguro no estarán conformes (aquí unos pringan más que otros y eso se tiene que notar...) e incluso hay ausencias que, muy a nuestro pesar, joderán a alguno que otro. O no.

De todos modos tenemos que apuntar como siempre en estos casos que nuestros maltrechos órganos auditivos no han dado para mucho más este año y algunos discos no han tenido siquiera segundas oportunidades (el tiempo no está para malgastarlo...). Hemos intentado ser objetivos y no tenemos compromisos ni sacamos un chavo de esto, simplemente hemos recapitulado en riguroso orden los discos más disfrutados por nosotros y más sufridos por nuestros vecinos.

Sin más, allá va la lista que menos controversia creará en la escena musical (más quisiéramos nosotros...):

INTERNACIONALES

1. GIANT SAND - ProVISIONS
2. DR. DOG - Fate
3. THE DRONES - Havilah
4. THE FELICE BROTHERS - The Felice Brothers
5. SPIRITUALIZED - Songs in A & E
6. WOVEN HAND - Ten Stones
7. THE BLACK CROWES - Warpaint
8. THE BLACK ANGELS - Directions to see a ghost
9. MY MORNING JACKET - Evil Urges
10. BLACK MOUNTAIN - In the future
11. NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Dig! Lazarus dig!!
12. THE MARS VOLTA - The bedlam in Goliath
13. ELI "PAPERBOY" REED & THE TRUE LOVERS - Roll with you
14. STEPHEN MALKMUS & THE JICKS - Real Emotional trash
15. THE RACONTEURS - Consolers of the lonely
16. KITTY, DAISY & LEWIS - Kitty, Daisy & Lewis
17. THE GUTTER TWINS -Saturnalia
18. JENNY LEWIS - Acid tongue
19. PORTISHEAD - Third
20. THE BLACK KEYS - Attack & Release

NACIONALES

1. PONY BRAVO - Si bajo de espalda no me da miedo
2. EL COLUMPIO ASESINO - La gallina
3. JOSELE SANTIAGO - Loco encontrao
4. ELASTIC BAND - Boogie beach days
5. CUCHILLO - Cuchillo
6. REMATE - Safe & Sound
7. GUADALUPE PLATA - Guadalupe Plata
8. TOM CARY - That´s right! Clean your soul
9. LAS BUENAS NOCHES - Aventuras domésticas
10. MARINA GALLARDO - Working to speak
11. WE ARE STANDARD - We are standard
12. NUDOZURDO - Sintética
13. FUMESTONES - At the zoo
14. THE SOULBREAKER COMPANY - The pink alchemist
15. LUCAS 15 - Lucas 15
16. M- CLAN - El espantapájaros
17. RUSSIAN RED - I like your glasses
18. DEPEDRO - Depedro
19. VETUSTA MORLA - Un día en el mundo
20. ENRIQUE BUNBURY - Hellville deluxe

Dios!! Se nos olvidó el Chinese!!!!

GRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN Y FELICES FIESTAS

2008-12-22T14:06:00.003+01:00

¡GRACIAS Y FELICES FIESTAS SERIEBETEROS!

Saludos, anónimos lectores de Serie B fanzine. Desde nuestra redacción virtual queremos agradecer vuestras atentas lecturas y discreta presencia de paso por este humilde pesebre al que llaman blog.

A punto de hacer un año, nuestro contador ya se acerca a las 10.000 visitas.

Humildemente, sabemos lo difícil que es hacerse un hueco entre tantas webs de interés y otras formas de ocio no menos recomendables (pornografías incluídas...), aún así, no podemos más que sonreir y seguir mejorando nuestros contenidos, además de ponernos serios y regulares con las actualizaciones, para continuar haciendo de este rincón un reducto cultural con ánimo y sin lucro. Tal como creemos que viene siendo, humildemente, ya digo...

Y para celebrar estas fechas familiares y obligatoriamente felices, os dejamos un regalito (cortesía de Fabchannel.com) en forma de video, para cantar y bailar todos juntos mientras se cae otra hoja del calendario y entramos en el, esperemos, próspero 2009.

Concierto completo de Dr. Dog en Paradiso, Small-hall.
(esperar a la publicidad mientras carga)